[休闲灌水]大*陆流行音乐30年30张经典唱片（摘自天涯论坛 作者：记忆与印象） [复制链接]

左小祖咒新唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》标价150元人民币一张，不但令买惯了5元一张盗版25元一张正版的内地人，亦令一分钱都不用花的MP3下载狂徒惊诧莫明，甚至干脆骂出声来。
　　其实，不仅国外，在中国的香港、台湾，一张唱片的价格换算成人民币，都是100元人民币以上。而那些独立唱片公司的出品，每张的价钱达到200元人民币也不算稀奇。原因很简单，所谓独立的，就经常会是先锋的；既然是先锋的，就不会有很大的市场。
　　譬如一张布兰妮卖10美元，一张伊文·帕克卖20美元———前者贱过后者是因为她的销售量可能超过1000万张，而后者则要超过500张都很艰难；这两位谁在音乐上花的时间和心思更多些这里也没有证据，但相信排除了音乐之外的花边噱头消耗，后者不会比前者不辛苦，但他赚的钱———只有单张标价是前者一万倍才可与之画等号。于是，假如，伊文·帕克一张唱片标价10万美元，骂他的人不会像骂祖咒的人般说“这厮穷疯了”，而会直接说“这厮疯了”———或者，这难道是一种行为艺术？
　　左小祖咒新唱片《我不能悲伤地坐在你身旁》或许存在着隐语，那是一句怒极反笑的反问：“我凭什么悲伤地坐在你身旁？”
　　我想，祖咒也不会疯到想标高价来赚到跟周杰伦一样多的钱，他只不过想让事情显得尽量公平一点。因为无论布兰妮还是伊文·帕克，左小祖咒还是周杰伦，大家都是春养冬耗的活人，不得不具备对生存素质的追求。再虔诚的和尚也希望吃到新鲜的豆腐；再地下的人也是人，怎能以嚼草根为乐。主流价值观告诉我们，愿意或不得不将一辈子献给艺术的人相信：艺术不是用来糊口或敝帚自珍的，艺术是用来发达或名扬天下的。
　　这个人这次没有凭靠任何唱片公司和发行机构，他在彻底摈弃体制之后，搔了搔大众审美的痒处。这是他比被招安的贾樟柯用惨淡票房来昭示天下更有意思的一面，他没有把刀剖向腹部，他把明亮的刀刃当作花镜，彬彬有礼地摘下了帽子。150元的标价，是一口鸡对鸭啐的浓痰，是一次采菊东篱的报复。这当然是中国流行乐史上的一个标志，它是在如今无道无德的内地唱片工业机器上耸然立起的道德牌坊，它是对今天主流音乐大众审美投去的、泪眼惺忪的蔑视。

谈两小想法，有不妥处，楼主勿怪。
　　一是，是否有必要区别“在大陆出版的”和“大陆的”这两个概念？像侯德健专辑成为经典，与大陆音乐关系不大呀，倒是给大陆音乐人上了启蒙课；
　　二是，“经典”是否与出名程度划等号？如果是，则没话说。如果不然，则以郑钧为例，《第三只眼》似乎比《赤裸裸》的经典意义要明显。
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　　谢谢捧场。我是觉得大陆的唱片经典作品较少，所以把“在大陆出版的”侯德健和费翔的唱片和“大陆的”歌手由台湾唱片公司出版的唐朝、黑豹、魔岩三杰等的唱片都算做大陆唱片，严格地说，逻辑上的确是有问题的，不过我主要是想重温一下那些经典的唱片，也就不在这个问题上太做严格区分了。毕竟， 这些唱片都对大陆的流行音乐在不同方面起了重要作用。
　　对于选哪些唱片不选哪些唱片， 我主要是从几份资料做了一下数据统计，不是我的个人意见，因为我觉得一个人去评30大100大之类一定会把个人好恶掺杂进来，从而失去了客观性，音乐的好与坏没有一个绝对的标准，而且评选时也应该从音乐水准、流行性、历史意义等几方面综合考虑，无论怎么排都不可能做出一个绝对令人信服的排行榜，我只能“兼听则明”，多看一些资料，力争能更做得客观一些。说至底，这个30大只不过是一个记录，记录这些好的唱片在我们生命中曾经留下的或深或浅的印记。它也许很个人，但绝对很真挚。
　　它注定挂一漏万，但绝对张张经典。

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28、那英《征服》

那英是华语乐坛的重要歌星。她的《征服》是当年经典，至今仍有资深乐迷在听，在KTV、电台里点播率仍旧居高不下。这张碟没有一首水准之下的作品，张弛有度的节奏赋予了它最大的可听性，贯穿始终的哀怨小女人气质又赋予了它完整的概念性。
　　《征服》大碟征服了全亚洲歌迷和音乐人的心，这张唱片可以说是那英个人的登峰造极之作，她的歌声沉实的中音和嘹亮的高音让听歌成了一种享受，配器上趋于简约化，只是为了突出那英的声音而服务，而音乐本身将商业性和音乐性结合得比较好，既值得推敲又具有传唱性，几乎是首首经典。那英很幸运地遇到了两个最懂她的音乐人——袁惟仁和小柯，充分抓住了她声音上的特质和适合的曲风，让那英有了自我表现的机会。比较出色的是《梦醒了》的两个不同版本，纯吉他的版本加上王菲的和音，情绪宁静，另一个版本则配了一些弦乐，让那英的高音有机会发挥，听起来很有气势。出自那英自己之手的《不管有多苦》不光表现了那英自己的心情，更和专辑的主题相呼应。

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29、朴树《生如夏花》

据说有时人在面对自然界的一些景物，如山巅、云海或奇峡时，会有一种被招魂般的幻觉出现，那种过度的绝美就像是一种巫术般召唤着你，召唤你离开红尘万丈去到万里迢迢。
　　而也有人，他唱歌，你觉得很唯美，甚至是绝美。于是，在静夜中，忍住睡眠的不断侵袭，反复聆听，一遍又一遍，不知疲倦，然后对着夜空想到了未来苍茫，渐生倦意……
　　朴树就是这样的歌手。
　　整整四年了，朴树再次迎风而来。四年的时间不长，却也足够将一洼浅坑变成一幢高楼，一个小贩变成一个大款，一片荒地变成一片绿洲，一个少女变成一个荡妇。而那句四年前“妈妈我恶心的”的呼喊，你是否还依然记得呢？你是否依然能感觉到生命被呲呲烧着时的浓烈，就像昨天发生的一样？但是，生命总是需要改变和必须改变的，每个人每天都在试图走出他昨天的世界，四年了，朴树又走向什么世界了呢？
　　《生如夏花》——很好听的名字，源于泰戈尔的诗句。画面上不再是星月残淡，依稀有了明亮的色彩。也许这就是朴树在幻觉前所退的一步，离红尘更近了点的一步。只是归途已无星月引路，门上字迹早已斑驳，重回的幻想和历史的瞬间终还是难以重叠。有的只是心气的消失、脚尖的磨损和暮气的渐浓。可是有一点感动还是会有，有一点过去还是需要回忆，有些生活还是需要把握，有一种未来还是要去想像……
　　还是先听《生如夏花》吧！如果你曾被这个叫朴树的歌手感动过的话。

　　《傻子才悲伤》这题目本身就正是一种入世哲学的态度，“于是我就忘记了自己，随风摆动这副身体，随它怎么去，再不介意”。一个曾经要上九天揽月，要下五洋捉鳖的青年不见了，他也终于迈开了出世的脚步，而入世的梦却被深锁于黑夜中某个片断的角落。一种淡淡的腻味出现了，像是昨夜喝过的咖啡里残留的糖精末薄薄地打在口腔内里的表层上，听——朴树唱BABY时已经开始学会泯紧嘴唇了，于是曾经的幽暗也被这轻柔的一泯完全洞穿了，淡淡的朝霞终于无处遁身了。
　　《我爱你，再见》里的朴树就像是一个高贵却忧郁的王子，在淡淡的Rhumba（伦巴）节奏中以接近死亡的唯美旋律一遍遍地抚摸着清冷的月光和冰凉的河水，风琴已在对岸了，只能远观不能近触，弦乐早已夹带着太多的落叶，绝望而凄楚。那抖动不安的声线分明就是你昨夜未曾熄灭的一盏灯火，如痛般地跳跃着，随着呼吸、随着穿堂而过的风和午夜徘徊觅性、食的猫，“你后悔了吗？痛得想死去的夜晚”，当问题随着音乐而来，你能感到的是一种比悲伤更悲伤一点的悲伤。
　　《傲慢的上校》用上了现在最时髦的Hip-Hop舞曲节奏。风琴的音色营造出了一个中世纪的封闭空间，荒草蔓芜、群鸦乱舞。G.Beck的Rap若隐若现且来去自如，琴键声像门铃般扰人清梦，吉它神经质的一闪而过又一闪而过，像是晃动地灯盏。昏暗中朴树说：“这个世界真残忍，而我又是那么骄傲”合着隐约的暧昧的笑声。风琴声依然鸣着，他接着唱：“人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲”。没有呐喊，却比呐喊更让人震聋发聩。
　　《来不及》是一首用风声组合成的音乐。长笛像是和煦的春风，音效像是撩情的夏风，弦乐是落寞的秋风，口琴是寒凉的冬风。而朴树是在用秋天歌唱春天，用三十春秋歌唱十八豆寇，用黑暗歌唱光明，用萧瑟歌唱繁华。
　　收拾起嫉妒吧！当你看着朴树坐进丰田威驰里时，也许真到了为你三十以后的岁月打算打算的时候了。想像力不再是角落里那把琴面干裂的吉它，而成为了手中的这只方向盘。而唱机里放的正是这一首《Colorful Days》，节奏愈发性感了，背景声也更迷离了，梦幻般地气息充盈耳际，而吉它SOLO虽然晚来，但在曲子的最后终于还是出现了。
　　当《今夜的滋味》的扫弦响起时，你是否听到了多年前那个唱着《火车开往冬天》的朴树——简单而质朴。只是不喜欢那些电声和节奏强硬的加入进来，有点像买奶粉送安全套的闹剧，那样的不相适宜。总是在想，如果在开始那种纯净的延续中听到朴树的“吔……”会不会觉得更空灵——接近天堂的空灵，也许我的要求真高。
　　有一个傲慢的上校，再有一双《苏珊的舞鞋》当然也不奇怪。时髦的舞曲节奏、时髦的声效处理，合着城市的拍子却隐约露出一丝高贵的落寞。舞鞋可以是苏珊的也是朴树的，要爱就要爱的头也不回，要爱就要爱到死的程度。而死在朴树的眼里也许是最唯美的事。
　　“Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves”（生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美）——泰戈尔。《生如夏花》开始就是一段具有非洲气息的音乐，让绚烂的火焰又多了点神秘感和生命的不确定感。朴树平和的几乎让人不敢相认，所有速率几近停止，也许真的瞬间即永恒，永恒即永动。那来自异域的合声仿佛已不再是尘世的，而像是菩提树下涌出的一股清泉，又一个熟悉的生命和熟悉的声音正在离我们而去，你不必遗憾，因为此灿烂和彼灿烂终归还是一样的。
　　总是喜欢听朴树唱《且听风吟》这样的歌，像是黑夜里伫立的杨树，用它一身的眼睛，无情地将你一生洞穿。又是发涩的琴声，又是倦怠的嗓音，都像在耳边，又都像在很远，过渡段的钢琴声却是圆润的，甚至要如滚珠般跌落。可是依然不喜欢那木枘的电鼓的不合时宜，这原不是你的地方，你真不该闯进来啊！虽然你极尽所能地展示出你那质感的踩镲声，可是真遗憾，此刻我要的不是你，我要的是一份纯净。
　　《La perte》用被称为全世界最迷人的语言——法语演唱的一首歌曲。你可以将一小块可松放入一小杯的咖啡，任凭着碎屑在棕色液体里翻滚着忧伤着，于是你再点上一支烟，在巴黎隐晦而疲惫的秋日午后，在漫起青蓝烟雾的一瞬间，像个失意的艺术家一样地唱起“让所有的忧伤都滚蛋”，而这也是朴树要说的。歌曲最后出现的吉它SOLO像是以一种法国式的优雅对你说着BYE BYE，然后随着巴黎最后一班地铁渐行渐远，依稀有朝霞，依稀又不是。
　　终于只看到了“朴树Vocals/acoustic Guitars”出现在歌词的下方，天真不再是一种罪，在朴树已而立之年的时刻，纯净是一种生命的回归，而且是永恒的，永恒到纵横历史的每个角落。与四年前相比，我听到了箱琴的琴弦更硬更涩了，是象征生活的苦痛？但琴弦真的能将心撞出血来；我还听到了朴树的合声更唯美了，虽还没到那传说中的天籁之境，但十六岁的青涩还是清晰明了的，是不是乱了？怎么又回到从前了？那背景合声究竟是过去还是现在还是未来，时空在此刻变得迷离梦幻且充满变数。《她在睡梦中》——是在昨夜的梦中还是未来的梦中沉睡？

　　还是重新提一下那个已经有些沉旧的问题——如果你死了，你认为你身边的人会怎么样？答案：第一、难过；第二、无动于衷；第三、高兴。你会选择哪一个？我在想，此时的朴树会不会什么都不选？任凭题目烂掉而不发一言。
　　我想有可能！
　　《生如夏花》再不是《我去2000年》了，那个有点爱和生活较劲和赌气的颓废青年已经面目模糊起来了。有人说这是成长，而成长的特征之一就是会与现实相濡以沫、苟且而活。
　　朴树似乎是倒退着走，越来越多的现实与未来从他的音乐里消逝了，过去的画面——那些比九九年更久远的画面不断地出现在琴声中、歌声里，尽管那些电子音效在牵强地证明着这四年中科技的进步和理念的更新，可是那不施脂粉的嗓音和冰清玉洁的琴弦却毅然地深陷于童话的世界里自恋与自爱。
　　我听到了朴树还是和这个酒肉世界格格不入，只不过这一次他貌似平静，从容自若，过往的时间被他大段大段地填充着，直到唯美的情绪膨胀，你是否感觉到那种静之忧伤比动之暴力更让人恐惧与绝望。你听见了吗？生命依然在烧，虽然夜色安宁，歌舞升平，这火苗却还是呲呲呲呲地烧着！
　　还是朴树，只是换了个方式而已。
　　有些东西是在变化，而有些东西一直都没改变。

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30、 李娜《李娜影视歌曲精选》

这是李娜的首张个人专辑，收录了20世纪九十年代的多首经典名曲，几乎是家喻户晓。该专辑可谓是十年磨一剑，由北京大藏艺术有限　　李娜唱了十年歌，李娜的歌要比李娜的名字有名多了， 提起《好人一生平安》《苦篱笆》、《嫂子颂》、《女人是老虎》、《走进西藏》等影视歌曲，绝大多数的中国老白姓都能哼唱得出其中的旋律、几乎是家喻户晓。

　　《好人一生平安》可以称得上是近年来点歌率最高、流行时间最长的一首歌曲。十年里，她先后为160多部影视作品配唱了200多首歌曲，几乎近年来所有当红电视剧都有李娜演唱的歌曲，然而，她很少在电视上、新闻里露面，很少有宣传她的文章，更没有花边新闻和小道消息，甚至没有出过一盒个人专辑，如果要对李娜十年唱歌生涯做个总结的话，那只能收做幕后十年。
　　谈起李娜为什么会在《好人一生平安》之后，选择了在幕后发展，李娜坦白地说；中国人是很看重一个人的实际水平的，只有拥有真正的实力，才有可能保持长久的艺术生命力。她看重的是长远的发展，想走一条结自己、对音乐都能有所交待的道路，而不愿做一个因红一首歌就成名、成腕的自得者。李娜正如她所说的那样，自始至终都没有选择明星的道路，而是上了一条自我挑战、自我超越的道路。 她曾以整整一年将自己关在家里练声，每天下午要练两场音乐会的量，有时甚至一星期不下楼。每当拿到一首作品后，李娜会把自己关在屋里，反复推敲、琢磨、一字一句的抠，等到进棚，往往一遍就过，制作人无话可说，因为比制作人想象的还要好。 李娜坦言，她的声音没有什么先天优势，全是后天“自我摧残”出来的。现在，李娜的声音已经可以在三个八度的音域内自由驰骋，在纵横无碍的空间中能将作品发挥得淋漓尽致，她的歌唱技艺已达到了一种自由王国的境界。李娜的技艺，使得作曲家们在为她写歌的时候可以充分地、自由不受拘束地发挥自己的创作灵感，因为，李娜无论从音域、音色、以及技巧上都可以任意驾驭。 和李娜交谈，她谈的最多的是怎么唱歌。这么多年来，养成了对唱歌的一种敏感，无论谁的歌声中有一点可取之处，她都可以一下子捕捉到，然后把它吸收过来。李娜说她从不排斥任何人的唱法，每一种唱法都必然有它可取的地方，但她也从来不模仿任何人，她只是吸收，把吸收过来的东西经过处埋变成自己的东西。一定要处理。比如唱《青藏高原》这首歌时，她吸收了藏族民歌的唱法，然后又加入了一些现代的元素，听起来，时代感很强，但又保持了青藏民歌质朴、清越的蕴味。 歌唱有三种境界：一是声音的个性，二是艺术的个性，三是技巧的个性。技巧的个性是最难达到的。象美国歌星惠特妮.体斯顿可以算做掌握了技巧的个性。她对歌曲的处理是绝对的惠特妮个性，没有人再会象她那样处理，也处理不成那个样子。李娜在唱《青藏高原》这首歌时，也达到了这种自由的境地。每个字、每个颤音，你都只能说成是李娜式的，以及整首歌的音域都是李娜式的，这种超化的境界已是旁人无法模仿出来的了，那种李娜演唱中打动人心的地方，也只有李娜演唱时才会出现。《青藏高原》是一首难度颇高的歌曲，但却也因此而受到歌迷和不少歌手的喜爱。李娜质朴的嗓音颇有穿透力，给人醍醐灌顶的感觉，带来青藏高原的山风和原始的野性味道。据说，许多喜爱登山运动的人是这首歌的忠实听众。
　　李娜认为现代的民族唱法有一种误区，大家都用一种声音唱歌，一种训练出的声音唱歌，声音里少了原始的生命活力，现在的民族唱法少了一种原始的质朴。李娜认为民族声乐应加入现代的元素，这样，才会和这个时代发生共振。中国是一个沉积了几千年文化的国家，而中国有那么多的民族，简直就是一个艺术的宝藏，只有民族的东西才具有生命力，才具有世界性。中国的民族声乐艺术应该在世界艺术领域里占一个非常重要的位置。李娜希望能在现代民族声乐艺术的开发上做出自己能到的努力。 谈了这么多关于音乐的话题，李娜却始终很少说起她自己。但是在她自然、亲切的交谈中，你能感觉到李娜的直率和纯真，李娜笑言自己是个挺没意思的人，除了唱歌，就没有什么其它的嗜好，对吃喝穿戴都不介意，从小就喜欢唱歌的李娜，觉得做一个好好唱歌的人就很满足了。 唱了那么多年的歌，歌又那么受群众欢迎，可李娜却坚持认为观众不是上帝，因为一个歌手如果把观众当做上帝，她就会去讨好、去媚俗，观众和歌手都应该视音乐为上帝，这样，观众才能听到好的音乐，歌手也才能唱出好的作品。
　　一九九六年，李娜在忙两件大事，一是一张内蒙风情的发烧碟，再就是这张取名《李娜影视作品精选》。这张专辑是李娜唱歌十年来的第一张个人专辑，可以说这张专辑是对李娜幕后十年的一个总结，它所收录的都的近年来得到广大观众衷心喜爱的优秀影视歌曲，经过全新的编曲，以及宏大的交响乐的烘托，加上李娜集十年演唱功力的再度创作，使得这张专辑极具收藏价值。一向对作品要求十分严格的李娜，在听完刚刚录制完成的样带后，对整张专辑的效果感到满意。

建议将本贴改名叫《大陆流行音乐30年30张最具影响力唱片》，因为部分唱片如《我们的生活充满阳光》等离经典和最佳尚有一断距离，部分唱片受当时的录音条件限制虽然歌好唱的也好，但制作的有些粗糙，但这些唱片论影响力来说，确实影响了当时的一代人。
　　虽然没有专门找时间去搜集以往的大陆唱片资料，但印象中以下6张唱片至少也应进入到30强中：艾敬《我的1997》、朱哲琴《黄孩子》、指南针《选择坚强》、姜昕《花开.....
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　　这份榜单可以说是各种因素平衡的结果，从唱片质量，影响力，流行性，知名度，销量等各方面综合评价，其实怎么选都不可能让所有歌迷认可。只能尽量客观一些。
　　就我自己而言，过去听摇滚多些， 最近听民谣多些。像老狼后来的《晴朗》、《北京的冬天》，郁冬的《露天电影院》、李健的《似水流年》这几张专辑我都觉得不错，可惜似乎没有得到更广范围的认同，也只有割爱了。

基本同意楼主的榜单，所有歌曲、所有专辑，本人都有正版的CD或磁带，至今保存在书架上。看到这些熟悉的封面图片，颇有感触——我们距离青春越来越远了！1994年代为代表，大陆的流行乐坛获得的大丰收，迄今没有再现。那一年出来的好作品很多很多。
　　不过，我确实为汪峰当年那个《鲍家街43号：小鸟》没能入选有些遗憾，主打歌曲《小鸟》，让哥当时立刻感受到了学院派摇滚与郑钧、丁武、张楚他们的区别。

　　感谢青春，感谢没有想法，感谢音乐虫子。