[休闲灌水]大*陆流行音乐30年30张经典唱片（摘自天涯论坛 作者：记忆与印象） [复制链接]

80年代中期，侯德健的归来令我们惊喜莫名。这个书生气十足的年轻人，为了自己的梦想飘洋过海，无意中竟成了正在起步的大陆流行乐坛举足轻重的人物。创作歌曲、组织演出、推荐新人、出版唱片，这一套我们已经习以为常的运作方式在当时都算是创举。从北京，到广州，侯德健背着他的合成器边走边唱，着实让圈中一帮年轻人大开眼界。没多久，侯德健开始了和“新空气”的合作。

　　十多年过去了，侯德健当年为什么会选中程琳，已经没有办法给出一个确切的答案。我们只知道，从这盒《程琳新歌1987》开始，程琳不再是和朱晓琳齐名，唱着《小螺号》、《熊猫咪咪》的童星。她略带北方戏曲唱腔的声音正是演绎《信天游》的最佳人选，电声乐器的使用令我们当时的耳朵备感新鲜。《背影》是专辑中最为动人的一首，成年男子的宽容呵护和少女的天真无邪至今听来仍然十分温暖。《明星》让小小年纪的程琳初识舞台的缤纷，《从前有座山》将童谣转成成年人的寓言。这张专辑带动了西北风的兴起，为广州培养了流行音乐创作力量，也把程琳推上了巨星的宝座。在那以后发生了很多事情，我们不再用一首歌、一张唱片作为爱情的见证，在时间的洪流里，我们都没有机会回头。

这是程琳80年代中期，继《新鞋子.旧鞋子》后，与侯德健合作的又一张令我们惊喜莫名的精品专集。当时侯德健这位为了实现自己音乐梦想飘洋过海的年轻人，成了百费待兴的大陆流行乐坛举足轻重的人物。他创作的歌曲、制作的唱片，着实让我们这代年轻的爱乐人欣喜若狂。他与程琳事业上的合作可谓珠联壁合。
　　从这盒《程琳新歌.1987》开始，程琳已不再是唱着《小螺号》、《熊猫咪咪》的童星。她那高亢、浑厚嘹亮，略带戏曲唱腔的声线，正是演绎《信天游》的最佳人选，专集中在国内率先使用的电声乐器令我们备感新鲜。
　　《信天游》开了将民族元素引入流行歌曲创作的先河，为无数人翻唱。程琳在1987年春节联欢晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是，它竟出自岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行，我们可以想到，它的走红绝不是侥幸和偶然。
　　《背影》是专集中最为耐听的一首歌，少女被成熟男子宽容呵护，而表现出来的那种甜蜜与天真无邪有种凄美感，至今听来，仍让我感觉温暖。
　　《明星》让小程琳尝尽舞台上的快乐与缤纷，以及舞台后的各种酸楚与坎坷。
　　《从前有座山》将童谣转成成年人的寓言。
　　这张专集的发行，带动了西北风热的兴起，为广州培养了一批流行音乐的创作力量，也把程琳的演唱事业推上了更高峰，使程琳更加稳坐巨星宝座。在这以后发生的许多事情，我们不再回忆，在时间的洪流里，我们都没有机会回头，也没有权利过多评论。我们只欣赏音乐带我们的永恒魅力，让她感动我们一生。
　　该专集的制作群网罗大陆及香港一批顶尖人物，香港：黄沾、奥金宝、苏德华等；大陆：解承强、张全复、毕晓世、刘索拉、瞿小松等，这些音乐人在当时的歌坛影响力可不一般。这张专集的录音、混音均在香港录音室完成，保证了该专集的质量。现在看来，仍不失为一张优秀的专集－－不论是制作还是演唱水准。
　　同一年，广州电视台把这张唱片的十首歌拍成MV，成为中国歌手的第一部MV专集。

当《黑梦》那张惨绿色的封面被蓝天、冰块、向日葵取代时，多数人都以为窦唯已经走出那个黑色梦中，但别你仔细再看，向日葵虽然黄艳，但它依然被厚厚的冰层紧紧地包裹住，艳阳天只是一种需设的意境，它的可能性对于未来正如窦唯这张《艳阳天》专辑的最后一首歌曲的标名一样，是“未知”的。
　　尽管事隔上一张专辑才一年时间，但一切已经开始变化，你可以发现窦唯自己坐在了鼓椅上，虽然他曾经是一个鼓手，但可以肯定的是他不是一个技术出色的鼓手，那么这里你就可以很清楚地意识到，有些节奏的东西注定要开始变化，摇滚乐的家常武器——猛、准、狠、快的节奏型势必要被窦唯打破，而这仅仅是开始。于是你又发现，吉它手名单上出现了窦唯和张亚东的名字，虽然在第一张个人专辑里，窦唯已经放弃了之前国内摇滚乐对大量吉它节奏和SOLO的依赖，但他依然用了专职吉它手曹钧来撑住很多段落的大局，而这一次包括他和张亚东两名非专职吉它手的主局，又说明了窦唯本人对于吉它作为音乐构建主料的厌倦，他已开始将吉它仅仅做为一个发声器件融入以个人意境创造为主的音乐里。当然，键盘自然是构造意境音乐必不可少的部分，这一次除了他多年的好友白方林之外，张亚东开始介入他的梦境叙事，做为意境音乐的构思窦唯当然有的是（还很多），但是他毕竟还没到对乐器掌控自如的地步，虽然窦唯第一次尝试了整张专辑的编曲，但是他也迫切需要一位匠人来帮助他完成有些音乐的细节，而一直沉溺于英伦低调迷幻乐风的张亚东自然成了他的首选，也许窦唯本人并不在意他的音乐在形势上是否真的和张亚东可以重叠，但此时的窦唯要营造的只是一种音乐意境的营造和刻划上，对于细节上，他的编排有时倒显得相对模糊和随意。
　　也正是这种模糊和随意，使得《艳阳天》在一种无意识中接近西方意识流的本质，技术的淡化却突出了意境的深远，士大夫式的自吟自唱开始出现，尽管西方多声部的音乐体系依然是音乐的脊梁，但闲庭信步般地鼓击将人们从工业社会重又打回到小农经济社会，多形式的呓语、呢喃、低吟等人声的拼贴也淡化了传统的西方和声，而传统的中民间戏曲和民族乐器也终于开始断续出现在了窦唯的音乐里，从这里你可以看出窦唯也开始走在了文化回归的路上，只不过和多数先辈和同辈相比，他是从容的，他需要的只是一种意境上的文化，至于是用吉它还是二胡去表达，都是次要的，在这一点上，窦唯无疑是睿智的。
　　《引子》里已经开始出现了隐约的锣声，以及用键盘模拟的笛声，这段短短45秒的纯音乐引导着你去听一个新的窦唯。
　　《出发》是一个和《明天更漫长》相同的主题，从这里我们可以看到一个在语言表达上已经日暮途穷的窦唯。而在音乐上，吉它节奏已被键盘完全地取代了，魔幻的背景音乐、张力十足的电钢琴，以及被录音师留在左声道的中性旋律，这一切都是由键盘完成的，贝司依然是窦唯音乐中相当重要的组成部分，也许因为吉它的淡化，贝司的力度感觉提升了一层，和其它旋律乐器靠得更近，也使得耳朵有种“不着地”的感觉。
　　《窗外》是一次人声的实验，笛子演奏上的一些转折开始出现在窦唯的演唱上，从第二段开始，我们可以不段从两个声道里听到窦唯不同的声音拼贴，有类似于西南的民族音乐、有童年时期大家都爱用的怪腔怪调、有拍着嘴巴制造出的抖音，还有那些似唱似喊的声音被无规律地组合在一起，于无秩序中营造出一种新秩序。再回到开始那一段音乐，打击、吉它拨弦、两组键盘旋律，都是以那种自顾自的面目在演出着，而试着将它们分开后，你又可以发现它们都可以完全独立呈现出一副中国式的水墨写生画。
　　《春去春来》里承递式的合声和西方和声交替出现，春、花、月这样的字眼开始出现，昔日的对立面在窦唯的音乐里显然已开始变得不重要了，自身与自然的合谐代替了对抗与反思。键盘、吉它、人声，甚至是鼓声都开始变得柔和，迎婚嫁取式的欢愉隐约可见，阿拉伯的香火气息也依稀可闻，有些界限开始被一些散乱的组合打破了。
　　《他》——贝司开始出现了跳跃的音节，似乎有一盏微弱且昏黄的灯光在你头顶一闪一闪，模糊的人声像是一层阿拉伯的面纱，使音乐变得更神秘，主声部的人声处理更让那种怪模怪样的笑唱显出了一点鬼寐，倒是在曲子将近尾声时终于出现了一段没了脾气的失真吉它SOLO，却也被在渐渐提升的音量中被尿急似的颤动所颤没了。
　　1分钟的《阴》确实让人有点阴冷，主键盘的清亮构成了一种冷艳、中间一段音效更像是浓密如织的雨雾，而吉它有意思的在很远的地方进行着热身式的练指。
　　《艳阳天》被台湾人用来打榜，因为相对于专辑里的其它音乐来讲，它的三段式是最径渭分明的，不过花鸟鱼虫在春天的复苏和喧闹还是被音效和黄梅戏的唱腔激活出来，这也确实是最接近艳阳天的一首音乐，粉红色的暖昧和紫黑色的鬼艳都不见了，风筝开始随着轻快地鼓击越飞越轻盈。
　　在一片天、雨交织的空濛的意境中，窦唯用呆滞的节奏随意地唱出“OOH LA LA LA LA/何必放在心上/随风飘散吧”，长句开始被摇头晃脑的旋律肢解了，句尾的音又被无限延长着，于是酒足饭饱的人又一次在《说不出的感觉》里得到了满足。
　　《晚霞》里的贝司呈现出感性的一面，人性化的节奏跳跃在有意识和无意识之间，游离于欢乐与痛苦之间，中庸哲学开始隐现，中间一段贝司过渡让人听到了中国古琴的韵味，这一次窦唯已经是深深陷入到纯粹的自我小天地了，他甚至可以在音乐里随心所欲地打起呼噜，过份吧！所有衔接越来越模糊，器乐也变得越来越分散，虽然还谈不上爵士，但中国式的即兴开始变得有点眉目了，音乐最后被切割的词语让窦唯离虚幻世界更近了。
　　我最喜欢的音乐出现了——《黄昏》。词语的切割似乎是上一首尾声的延续，飘忽的吉它拨弦和古琴韵的贝司画出了另一种琴瑟合鸣，神经质的飘忽效果和迷离的电子音效恰到好处地给人一种不安感，绝不过分和夸张。鼓棰快成了木匠手中的那把钉钉子的谋生工具，节奏只留下了一个空躯壳，包裹的只是山外有山、林中有林的中国式的悠远意境。
　　《未知》有和《他》相似的舞曲节奏，也有和《出发》相近地对上一张专辑的某些延续，节奏开始加快，电子音效渐次减少，代替它的是清亮的吉它拨弦和模糊的吉它扫弦，贝司也开始走出自娱自乐，安命的融入到鼓的节奏中去，这一切又都是乐队化的倾向。副歌部份，窦唯的声线也似乎已从梦中醒来而开始变得振作了一点，只是那一段合成器模拟的长笛和不明不白的问答最终还是让人感到一种未知的感觉。
　　窦唯的《艳阳天》是一张不需要激情、不需要心气、不需要阅历也不需要乐理就能听的专辑，至于听的方式和效果肯定是纷杂难计的，你可以找到一千个甚至更多的画面来描述你所听到的音乐，但即使你会熟练操纵各种乐器你也很难用乐器的方式将它们完全的重现，在这里你只有放下你的手、闭上你的眼，甚至不要用耳朵，在一种幻觉的状态将烟化了躯壳融化到他如雨雾交织般的乐符碎片的组合里。
　　《艳阳天》中纯个人、纯自我、纯梦境、纯意境式的创作方式是对以互相刺激互相挑逗为主要创造方式的摇滚乐一次几乎完全的背离，虽然乐队的构架依然存在，但他们最终只能被窦唯个人梦魇般地意境化为无形。
　　原来一直以为艳阳天是明亮的，是广博与开阔的，没想到窦唯的给了我一个比黑梦更黑的艳阳天，尽管你也看到了依稀的粉红、绛紫、灰绿和浅蓝，但这一切最后都被黑色包围感染，衍变成黑色的物质，一起让这片黑色更浓密。

十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
　　从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
　　《模范情书》、《冬季校园》、《青春无悔》这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，《模范情书》的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。老狼和叶蓓合唱了这首校园民谣中最经典的对唱歌曲《青春无悔》。它清新纯朴地展示了只能属于纯真年代的爱情，所以时至今日，它都是大学校园中传唱度最高的歌曲。《B小调雨后》是后校园民谣时期的经典作品，无论是歌词的押韵写法，还是对旋律、编曲的处理都有别于早期校园民谣的简洁怀旧，显得特别清凉。　《好风长吟》是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品《荒冢》就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
　　纪念诗人的三首组曲《白衣飘飘的年代》、《月亮》、《回声》与最末一首《久违的事》是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
　　在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
　　另外，盒封及内页的设计也别具匠心。

《青春无悔》是精华+才情之作。高晓松的唯美校园民谣，完全揭开了内地乐坛新一页。何况还有小柯的精彩编曲，老狼、叶蓓、刘欢等歌手的倾情演绎。
　　在这张专辑里可以见到三个对日后校园民谣发展起到重要作用的歌手：老狼、叶蓓和小柯。一首《同桌的你》掀开了内地歌坛的校园民谣风，也让老狼一夜之间成了校园歌曲的代言人。如果这张专辑收录了《同桌的你》就完美了，不过这张作品集里依旧有很多熟悉的歌名：《模范情书》《青春无悔》《白衣飘飘的年代》……一把吉他，几把温馨的声音，简单的旋律，却可以描绘出一幅清晰可见的校园图景。在听《冬季校园》的时候我差点留下泪来，也不知道是哪里触动了我的情感神经，也许只是“这冬季的校园/也像往日一般安祥宁静/也像往日/有漂亮的女生/白发的先生/只是再没有人来/唱往日的歌”这样简单的歌词让我想到很多以后都会出现的场景吧。其实我更喜欢李晓东版本的《冬季校园》，更有一种地道的北京味儿。这张专辑当年被莘莘学子们收藏着，传唱着，十几年后，但我们再一次听它时，里面保留了那个年代的全部青春。
　　封套鉴赏：那个年代，很多学生把盛开的花朵夹在书本里，许久之后花朵成了标本，美丽得以永远保存。多年之后，花朵可能只剩下这样一个凋零的花蒂，但是芬芳却得以永存。青春就是这样，虽然年华易逝，但是歌声却可以将青春的奔放保留至今。

高晓松那些诗一般的词：
　　《好风长吟》
　　每次听你们喊在千山外
　　你们的呼唤我依稀明白
　　从没见过冰山你说那儿的天蓝
　　马奶酒喝不醉雄鹰在你肩上飞
　　一剑荡平阴山的墓碑
　　一骑独行万里的骨灰
　　一场大雨淹没的功罪
　　西出阳关就没人再回
　　江流千山东小舟从此终
　　听好风长吟望美人如梦
　　不看明月雄关不留飞燕玉环
　　相逢谈笑如狂别时沽酒在肩上
　　喝罢黄河之水天上来
　　酒醒杨柳残月且偷欢
　　唱罢笑傲江湖祭沧海
　　雁渡寒潭有几只回还
　　雁渡寒潭有几只高飞

　　《模范情书》
　　我是你闲坐窗前的那棵橡树
　　我是你初次流泪时手边的书
　　我是你春夜注视的那段蜡烛
　　我是你秋天穿上的楚楚衣服
　　我要你打开你挂在夏日的窗
　　我要你牵我的手在午后徜徉
　　我要你注视我注视你的目光
　　默默地告诉我初恋的忧伤
　　这城市已摊开她孤独的地图
　　我怎么能找到你等我的地方
　　我象每个恋爱的孩子一样
　　在大街上琴弦上寂寞成长
　　我象每个恋爱的孩子一样
　　在大街上琴弦上寂寞成长...

　　《B小调雨后》
　　一斜斜乍暖轻寒的夕阳
　　一双双红掌轻波的鸳鸯
　　一离离原上寂寞的村庄
　　一段段断了心肠的流光
　　两只手捧着黯淡的时光
　　两个人沿着背影的去向
　　两句话可以掩饰的慌张
　　两年后可以忘记的地方
　　我的心就像西风老树下人家
　　池墉边落落野花雨后的我怎么...啦..

　　《冬季校园》
　　我亲爱的兄弟
　　陪我逛逛这冬季的校园
　　给我讲讲那漂亮的女生
　　白发的先生
　　趁现在
　　没有人
　　也没有风
　　我离开的时候
　　也像现在一般落叶萧瑟
　　也像现在
　　有漂亮的女生
　　白发的先生
　　几个爱情诗人
　　几个流浪歌手
　　记得校门口的酒馆里
　　也经常有人大声哭泣
　　黑漆漆的树林里
　　有人叹息
　　那宿舍里的录音机也天天放着爱你爱你
　　可是每到假期
　　你们都仓皇离去
　　这冬季的校园
　　也像往日一般安祥宁静
　　也像往日
　　有漂亮的女生
　　白发的先生
　　只是再没有人来
　　唱往日的歌
　　记得校门口的酒馆里
　　也经常有人大声哭泣
　　黑漆漆的树林里
　　有人叹息
　　那宿舍里的录音机也天天放着爱你爱你
　　可是每到假期
　　你们都仓皇离去

　　《青春无悔》
　　开始的开始是我们唱歌
　　最后的最后是我们在走
　　最亲爱的你象是梦中的风景
　　说梦醒后你会去我相信
　　不忧愁的脸是我的少年
　　不苍惶的眼等岁月改变
　　最熟悉你我的街已是人去夕阳的斜
　　人和人互相在街边道再见
　　你说你青春无悔包括对我的爱恋
　　你说岁月会改变相许终生的誓言
　　你说亲爱的道声再见
　　转过年轻的脸
　　含笑的带泪的不变的眼
　　是谁的声音唱我们的歌
　　是谁的琴弦撩我的心弦
　　你走后依旧的街总有青春依旧的歌
　　总是有人不断重演我们的事
　　都说是青春无悔包括所有的爱恋
　　都还在纷纷说着相许终生的誓言
　　都说亲爱的亲爱永远
　　都是年轻如你的脸
　　含笑的带泪的不变的眼
　　亲爱的
　　亲爱的
　　亲爱永远
　　永远年轻的脸
　　永远永远也不变的眼
作者：记忆与印象　回复日期：2012-01-29 10:07:10　 回复 

　　《白衣飘飘的年代》
　　当秋风停在了你的发梢
　　在红红的夕阳肩上
　　你注视着树叶清晰的脉搏
　　她翩翩的应声而落
　　你沉默倾听着那一声驼铃
　　象一封古早的信
　　你转过了身深锁上了门
　　再无人相问
　　那夜夜不停有婴儿啼哭
　　为未知的前生模样
　　那早榭的花开在泥土下面
　　等潇潇的雨洒满天
　　每一次你仰起慌张的脸
　　看云起云落变迁
　　冬等不到春春等不到秋
　　等不到白首
　　还是走吧甩一甩头
　　在这夜凉如水的路口
　　那唱歌的少年
　　已不在风里面你
　　还在怀念
　　那一片白衣飘飘的年代
　　那白衣飘飘的年代
　　那白衣飘飘的年代
　　那白衣飘飘的年代

　　《月亮》
　　一直到星星闭上眼睛
　　一直到黑夜哄睡了爱情
　　一直到秋天欲说又远行
　　一直到忽然间你惊醒
　　一直到忽然间...
　　大雨如注风在林梢
　　海上舟摇楼上帘招
　　你知道他们终于来到
　　你是唱挽歌还是祈祷
　　有一天孩子们问我
　　那本书写的是什么
　　我说什么我说什么
　　我为什么我为什么
　　唱起了歌我唱起了歌
　　那一天落山风吹过海洋
　　那呜咽声仿佛少年泪光
　　有多少人会打开窗
　　有多少人痴痴地望
　　那么蓝的月亮那遥远的月亮

　　《回声》
　　当风筝飞过城市
　　你举着那枝花在等谁
　　那天夕阳落下的模样
　　你始终没对我说
　　当你离开这城市
　　正是电影散场天黑了
　　你离开了这个海洋
　　只留给我蓝色回声
　　你挥一挥手正是黎明之前的寂静
　　我终于没能看清你那一瞬间的表情
　　你挥一挥手正好太阳刺进我眼睛
　　我终于没能听清你说的是不是再见

　　《荒冢》
　　不知道我身在哪里
　　我生下以后会不会哭泣
　　不知道我要去哪里
　　我唱着没有祖国的歌谣
　　我不知道你生在何处
　　你死的时候有没有人哭
　　我不知道你要去何处
　　你的墓碑指向苍凉的天空
　　你走的时候唱着出塞歌谣
　　你青春年少不怕山水迢迢
　　你长发迎风对着天空狂笑
　　你的父老兄弟也为你骄傲
　　可是你流浪
　　可曾找到要去的地方
　　你流浪
　　何处是梦里故乡

　　《久违的事》
　　久违的事想起还是甜的
　　久违的人也还在相册的第一篇
　　你留下的蓝信箱我不时还要看一看
　　你带走的粉窗帘如今飘在谁窗前
　　想想当初第一年不是很遥远
　　羞涩的你问着我两个人的缘
　　牵牵你的小手亲亲红红的笑脸
　　你不知所措的靠着我的肩
　　说你会永远
　　岁月不留痕,忘了相亲相爱的人
　　你我也会苍老连相片也看不清
　　只有你的东西还藏在我的日记本里
　　红的像火一片枫叶上面刻着你和我的心
　　那个午后又回到我们校园
　　三三两两的女生从阳光中走来
　　那笑声一如当年飘荡在凤凰树枝前
　　偶尔回眸的一双眼刺痛我最深深里边
　　岁月不留痕
　　忘了相亲相爱的人
　　你我也会苍老连相片也看不清
　　只有你的蝎西还藏在我的日记本里
　　红的像火一片枫叶上面刻着你和我的心
　　岁月不留人
　　无论海誓山盟有多深
　　你我也苍老连模样都记不清
　　只有你的东西还藏在我的日记本里
　　刻着两颗心的红叶那是我的青春纪念

喜欢《青春无悔》中的每一首歌，最早喜欢上的是《模范情书》那唯美的青春情怀，后来喜欢《白衣飘飘的年代》对往昔岁月的缅怀，现在最爱那首《月亮》，诗人已不再，但他们的作品永恒，“那一天落山风吹过海洋，那呜咽声仿佛少年泪光，有多少人会打开窗，有多少人痴痴地望，那么蓝的月亮那遥远的月亮......”无论世界上多少喧嚣，只要心底还有痴痴地遥望望那么蓝的月亮的一刻，那我们还是幸福的。
　　这张专辑让我想起那些朦胧诗人：北岛、顾城、舒婷......还有后来的海子、戈麦......高晓松没有那么强的批判、自省和深刻，却多了一份浪漫和唯美，怀念我们的校园和青春，怀念那些打动我们的诗歌和民谣。
　　在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌，等待着终于有一天它们在世间传说......

图片:2.jpg

22、合辑《红星壹号》

由于中国音像市场惯有的便秘病根，所以从降临那天起就被视为洪水猛兽的摇滚乐，更因此而饱受了双份的折磨，许多优秀的音乐人、乐队的优秀作品也必须通过更崎岖的方式才能广为所知。直接出唱片——肯定太奢望，试着出EP——又没这传统，走地下路线——至少在上世纪九十年代上半叶之前，受困于CD刻录普及度、网络带宽、通讯简陋、交通不便捷等等技术环节，也无法顺利实施，因此，出拼盘合辑，就成了众多厂牌、众多艺人无奈却有唯一的推广途径。

　　上世纪九十年代初，伴随着中国摇滚乐的表面繁荣，拼盘这种形式也一度进入了高峰期，鼎鼎大名如《中国火》，口碑流传如“摇滚北京”，名声极差如“青山”，都曾经为许多无名的乐手提供了一次广为人知的机会。虽然因为作品的限制，他们中的很多人无法传递出自己的完整理念（在当时，拥有完整理念的人也不太多），但至少在希望的刺激下，让他们也有了短暂却又弥足珍贵的话语权机会。当然，拼盘做为一方舞台，同样展现出了市井化的摇滚百态，浮躁功利者有之，投石问路者有之，完善技术者亦有之。因此，这个时期的中国摇滚拼盘，也总是质量高低参差不齐，甚至在一张专辑里，也往往会出现高下落差甚大的现象。在这中间，由“魔岩文化”制作的《中国火壹》，无疑成了技术、思想、风格，甚至地区兼容性最佳的一张合辑，而它也成了当时中国摇滚合辑的典范，甚至直到今日，也依然有公司会以此做为标准。

　　与《中国火壹》完全相反的是，《红星壹号》虽然也是一张名符其实的摇滚合辑，但却是在那个时期，唯一一张没有标榜摇滚信念和摇滚理想的拼盘。它的目的很单纯：一是为“红星生产社”这个新兴的厂牌打市场人脉；二就是为旗下签约艺人提供实验的舞台。这看起来是好像是赤裸裸的商业行为，但只要你“欣赏”过那个“著名”的青山系列拼盘，就会知道在当时的历史条件下，中国摇滚乐缺少的就是像《红星壹号》这样用商业推动理想的合辑，而不是那些伪理想主义摇滚工作者所做的大而空的三不像音乐。

　　虽然《红星壹号》里的作品有些并不是那么纯粹的“摇滚”，但“红星生产社”尝试在摇滚与流行之间搭起沟通桥梁的愿望，却在部分作品中得到了实现。田震演绎许巍的作品《执着》，不仅为她的歌坛事业带来了第二个春天，也让内地主流乐坛从此在基本蔡国庆、偶尔杭天琪的“华丽派”唱法中，再创了一种硬派流行曲模式，而其平实流畅的旋律，更是让摇滚从此能够卡拉，流行也能在春晚以外得到市场OK。同样更具代表的当然还是郑钧，一首《极乐世界》更是把中国摇滚乐从唐吉柯德的世界里拉回到了现实状态，那是理想与现实的冲突、压抑和释放的矛盾，同时也是流行与摇滚的参杂，港台化的小人物心声登上了摇滚殿堂，再造出一种野性中不乏人性的流行摇滚示范曲，郑钧其人其作，也成了中国流行乐坛和摇滚乐坛永远的佳话。而在这张拼盘后就迅即推出个人专辑的新疆歌手希莉娜依，显然是这里最不幸的一个人，她演绎的张亚东初出茅庐时期的作品《秋天》，也因为她过于跟风王菲Style的唱法，而其表现力又远远不如的情况下，让她一开始就注定了失败。

　　在这张合辑孕育出二世田震这样的一线歌手背后，也不能忘了那些以实验态度开拓内地流行音乐的两位音乐人。《忘掉》的主人骅梓，几乎就是一个骨灰级中国摇滚乐迷才会知道的名字，从最早的“五月天”（不是后来台湾的那个）、“1989”、“Toto”（不是美国的那个），再到以自己为核心的“自我教育”和“新谛”，骅梓经历了中国摇滚乐由精神向音乐的过渡，也因为理性的性格，而最终选择了在音乐形式上进行探索和开拓。于是有了《不要匆忙》里对New Jack（Michael Jackson独有的风格）曲风的摇滚化尝试，也有了这张合辑里作品《忘掉》中用Midi制作的Dance-Pop，而这种舞曲的市场化效用也要等到若干年以后才能被发现。小柯的《乌鸦》，虽然因为成本的原因没有使用真正的大型管乐队来伴奏，但其美国百老汇式的Big Band与摇滚混合的强烈节奏震撼，也同样为日后的中国流行乐提供了一个方向。

　　最后还是摇滚乐。与《中国火壹》一样，《红星壹号》同样成就了另一名来自西安的音乐人许巍，也给了像“石头”这样的乐队以单曲绝唱的机会。其中由许巍带来的《两天》，无疑是这张《红星壹号》除《执着》之外最大的商业亮点，它宏大的结构、肆意的喧泄，既有摇滚乐外在的形式，又不乏优秀摇滚乐所必须的反思和联想空间，所以也为许巍建立了一个良好的口碑。其它三首作品摇滚作品没有《两天》那样咄咄逼人的气势，不过在冷静的回味中，却也各有各精彩。“眼镜蛇”的《不是游戏的年纪》带着一点点迷幻的气息，阴冷又暖昧，在刚硬中透着阴柔，只可惜她们在意识表现上的含糊，也使得一向重精神不重音乐的中国摇滚乐迷迅速就抛弃了她们。“石头”在《童话梦》里哀婉、忧伤的气质不幸与他们的发展相吻合，与《神州摇摆第一章》（内地版名为《摇滚北京II》）里的另一首作品《北京时钟》一样，它们共同创造了“石头”乐队温婉而童话般气质的风格，但这同样是一个摇滚大跃进时代所不需要的。“天堂”的《天使的泪》则显然不如他们早期草根化的《赵家老哥》好玩，做为一支走痞子文人路线的Hard Rock乐团，凭心而论让他们去演绎这样一首反战歌曲，至少是没有找对点，也为他们以后造成彻底失败的专辑《壹半壹半》埋下了伏笔……

　　与所有的拼盘专辑一样，《红星壹号》既成就了巨星，也送走了流星，在一定意义上来讲，合辑这个出版形式，更像是一个残酷的PK台，只有绝对的强者才能胜出，而《红星壹号》的幸运儿，无疑只留下了许巍和田震。

田震的《执著》和许巍的《两天》是《红星壹号》中最具经典意义的两首歌。很多人喜欢田震都是从这首《执著》开始的，而它也正符合了田震的声音特色，从骨子里渗透地执著。所以，听这首歌的时候，我们脑海中开始逐渐地让信念清晰，然后知道，其实一切都没什么不可以，只要你能坚持走下去。许巍的作品中，早期的绝望与后期的平和，都是他的生活与心理状态的真实写照。这首《两天》，无疑是许巍早期作品中最具代表性与杀伤力的一首。“我只有两天/一天用来出生/一天用来死亡”，没有经历过生活磨砺的苦难，就不会用如此沉重的心灵体验，许巍用他真实的声音，唱出了最残酷的人生绝望。