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子弟书
　曲种简介：


        子弟书又叫清音子弟书，因首创于以满族为主体的八旗子弟故名。它是鼓词的一种，其词雅训，其声和缓，音调沉穆。曾盛行于北京，华北、东北等地区也曾颇为流行。　　

        大约在十八世纪中期，北京的满族八旗子弟，把讲故事和祭祀活动中打神鼓、诵鼓词的形式结合起来，创造出这种以七言为体、没有说白、以叙述故事为主的书段，演唱时历以八角鼓击节，正式称为子弟书。　　

        早期的子弟书，重书词创作，轻演唱，曲调也比较简单。作者以满族子弟为主，还兼有汉军旗籍人士参加。当时由这些人组织的书社（或称诗社），往往演唱作者自己的新作，通过互相探讨，提高创作技巧，联络情谊。嘉庆年间传入民间，开始产生了职业艺人，多半是盲艺人。　　

        子弟书的曲调，早期以北京东、西两城地域为区别，分东城调、西城调两种，又称东韵、西韵。因二者从风格到唱腔均有不同，故形成两大流派。东韵曲调粗犷沉穆，善唱慷慨激昂的历史故事；西韵曲调低缓萦纡，善唱委婉绮丽的爱情故事。清代末年，约在1850年前后，北京又出现了南城调、北城调两个支派，以曲调流畅、节拍较快受到民间的喜爱。嘉庆三年（1798），东韵随北京闲散清室人员被遣送盛京（今沈阳市）而传入东北。同时，西韵也传入天津，与天津的民间曲调、语言相结合，称为“卫（天津卫）子弟书”，后又称“西城板”。　　

        子弟书乾隆年间开始流传，清末即已消亡。但是作品多被北方的各种大鼓书、牌子曲采为脚本演唱。曲调也保留着一定影响，比如现在的东北大鼓，相传即是子弟书与东北流行的弦子书曲调结合形成的。在单弦中， 吸收了西韵艺人石玉昆的部分唱腔，称为“石韵书”。 另外，南城调、北城调也是单弦经常使用的曲牌。　　

        子弟书的作品甚多。据傅惜华《子弟书总目》著录公、私收藏的有446种。有影响的作者，早期为罗松窗，传世的代表作品有《红拂私奔》、《杜丽娘寻梦》、《庄氏降香》等数种。其后有奕赓(署名鹤侣氏),传世作品为《借靴》、《老侍卫叹》等多种。 晚期作者以韩小窗最为著名， 有影响的作品有《长坂坡》、《周西坡》、《草诏敲牙》、《得钞傲妻》、《露泪缘》等35种之多。 满汉文合壁的子弟书刊本，今知有《寻夫曲》等篇存世。《寻夫曲》全书文字每行满文与每行汉文相间。

西城板
　曲种简介：


        西城板源于北京的清音子弟书，清末流行于天津。子弟书大约产生于乾隆年间，有“东韵”、“西韵”之分，西城调尤缓而低，一韵萦纡良久。由于至今东韵、西韵均无音响资料，故不知其曲调。但其中的西韵经过著名曲艺艺人石玉昆的改造，保存在今日的单弦中，尚能窥其大致风貌，东韵则难以知晓。

        石玉昆，字振之，天津人，长期在北京从艺。经他改革后的西韵称为“石韵”或“石派书”。清末传入天津，经天津艺人的改造使其天津化，其吐字发音完全是天津话，不论说与唱都极富乡土气息，成为具有天津特色的曲种。著名演员有郝黄毛(郝庆山)、沈华庭等。由于最初流行于西城根一带，故名“西城板”

        西城板唱腔慷慨悲壮激昂，唱法和曲调接近语言，内容较鲜明地反映了当时人民的生活感情，因此深受津沽民众喜爱。当年在茶楼演出时，常座无虚席。民国初年，天津城北门脸有宝和轩茶社和海锐茶社，是专演西城板的地方。20世纪40年代西城板已经开始衰落，但建国后仍有沈华亭、吴静山及李永泉等在书场以唱西城板形式说书。“文革”后虽然还有高小川、刘小江等教唱传播，但流传不广，现在这个曲种已基本无人会唱，近于失传，殊为可惜。

滑稽大鼓
　曲种简介：


        滑稽大鼓是京韵大鼓的一个支派。 约于1920年前后形成。其音乐唱腔基本上与京韵大鼓相同，但曲目内容全为滑稽可笑和寓意讽刺的故事，表演上也结合各种滑稽动作表情。唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。　　滑稽大鼓如京剧中的丑行，滑稽恢谐，但不能过火，否则矫揉造作，流于粗鄙庸俗，京剧生、旦两行名家辈出，丑行有一定造诣者则不多见。滑稽大鼓亦然，数十年来驰骋曲坛者，屈指不过有四人，都是张氏弟子，他们的艺名是：老倭瓜、架冬瓜、大茄子、山药蛋。未闻其声，先睹其名，即足以喷饭。　　

        四人中老倭瓜、架冬瓜两位更深受观众欢迎。老倭瓜姓崔，名子明，五十年前曾在某家堂会演唱《丑奶出阁》，描摹刻画，丑态可构，唱时更得操三弦的弦师相与配合，或挤鼻弄眼，或随声唱和，默契无间，有相得益彰之妙。　　

        架冬瓜姓叶，名德林，昔年屡在杂耍园观其演出。他的功底深厚，嗓音清脆，韵味似刘宝全，所唱以反映清末民初北京的社会积弊为主，如针砭吃喝嫖赌抽的《劝五迷》，描绘旧社会家庭妇女上娘娘庙烧香拴娃娃求生贵子的《刘二姐拴娃娃》，揭露拆白党骗术的《豆蔻香》，都是旧时代的写照；也有叙述古代爱情故事的如《蓝桥会》。架冬瓜演唱时，弦师没有表情动作，与老倭瓜略有区别

八角鼓
　曲种简介：


        八角鼓　清代盛行的曲艺曲种。又称单弦牌子曲。以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。自乾隆末年以后，盛行于满族旗籍子弟中间，多组织票房，编词演唱以为自娱。旗籍子弟演唱的八角鼓包括5种演唱形式：①岔曲。②群曲，由多人齐唱、轮唱，有鼓、板、锣、钹和弦乐伴奏。1949年后，曾对这种形式加以改革，由多人亦歌亦舞演唱，称为“单弦联唱”。②拆唱八角鼓，由演员分饰正、丑脚色。一般以3人演唱的节目为多。因其演唱近于戏曲，俗称“八角鼓带小戏”。④单弦。⑤双头人，演唱内容与单弦相同。由两人共操一担三弦，一人按弦，一人弹拨，同时轮唱曲词。 

太平鼓
　曲种简介：


        太平鼓　明清两代开始在京西宛平县盛行的一种带铁柄的椭圆形单面鼓。鼓面用羊皮或高丽纸制成，形如芭蕉扇，柄下有3个麻花状铁圈，其中一串带有锻制的铁环。表演时边舞蹈边击打鼓面，可单人或数人表演，也可几十人至上百人集体表演。太平鼓分文鼓、武鼓和花鼓三种。武鼓揉入武术技法，动作难度大。文鼓则以演唱民间小调为主。 

山东大鼓
　曲种简介：


      又名犁铧大鼓、梨花大鼓，表演方式为演员一人左手持鸳鸯板击节、右手击书鼓站唱，有弦师操三弦伴奏。唱腔为板腔体。 　　

      民国三年(1914)，已知有梨花大鼓女演员谢大玉出演于北京四海升平杂耍园。二十世纪二十年代末期，女艺人李雪芳来京，献艺于天桥“爽心园”杂耍园，以独特的韵味受到北京观众的欢迎，成为此间的台柱子。对此，云游客的《江湖丛谈》曾作如下记载：“李雪芳的艺术好，有叫座的魔力”，“天天上满座儿”。此后，有侯德臣、李艳芬、李艳楼接替演唱山东大鼓，上座依旧很好。至二十世纪四十年代末期，此种说唱形式在北京匿迹。 　　

      几位艺人所唱曲目已不可考。据傅惜华所著《曲艺论丛》中《北京曲艺概说》记，当年流行于北京歌场的山东大鼓曲目，有《宝玉探病》、《黛玉葬花》、《王二姐思夫》、《拴娃娃》、《武家坡》、《古城会》等数十种。

花钹大鼓
　曲种简介：


        花钹大鼓　昌平县民间艺术舞路。清乾隆年间由山西传入。8个成年人轮换敲打直径3尺的4面大鼓。由8-12岁男孩女孩各8人，边打直径5—6寸的小铜钹边舞蹈。有老八架、龙通通、上卜调和三起鼓等10余种鼓谱，每套鼓谱都以“长行鼓”鼓点相串联。结合鼓谱，还编了：弹跳、换跳、自转、对钹，扔腿等各种舞步。表演队可多达250人。

北京曲剧
　曲种简介：


        北京曲剧　由八角鼓发展而来的戏曲剧种。原称曲艺剧，1952年经老舍提议改称现名。在向舞台表演艺术过渡中，吸取了戏曲、话剧的形式。50年代初，成立北京曲艺团，排演过现代戏《柳树井>以后又排演了《杨乃武与小白菜》，并摄制成电影。1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。著名曲剧演员有：魏喜奎、孙砚琴、李宝岩、佟大方等。 

十不闲莲花落
　曲种简介：


        十不闲莲花落　流行于京、津、河北等地。莲花落，一作莲花乐，源于唐、五代时的“散花乐”，最早为僧侣募化时所唱的宣传佛教教义的警世歌曲。宋代始流行民间。清乾隆以后，出现了职业艺人，同时满族八旗子弟中也有不少爱好者，遂与民间流行的另一艺术形式“十不闲”合流，成为民间花会形式之一“天平会”，曲种名为“十不闲莲花落”，又称“十不闲”或“莲花落”。内容多为写景抒情和演述民间故事的俗曲。演出时，先由全体人员敲击十不闲的打击乐器，做舞蹈动作，唱〔四喜〕、〔八掌〕、〔架子曲〕等曲调，做为序曲，然后演唱莲花落节目。演出形式有单曲、彩唱两种。单曲只由一人演唱故事，唱词采用叙述体；彩唱是由歌者二、三人，分饰为旦、丑两种脚色，分包赶角，略如戏曲，重插科打诨，以资笑乐。莲花落在民间，由于演唱者的身份及演唱的形式不同而有派别之分。凡子弟票友所演唱的组织，称为“清门”；职业艺人的班社则称为“浑门”。这两派又统称“小口莲花落”，以别于乞丐所唱的“大口落子”或“大板落子”。莲花落的曲调比较简单，只有上下句。常用板眼有“慢三眼”、“垛板”、“散板”等。腔调有“平调”、“悲调”之分，另外有“哭柳”、“云里翻”、“海底捞月”等特定曲调。通常一段唱腔开始时，必先有一“摔斗”，也叫“喊落”。清末民初的莲花落著名艺人，有抓髻赵、奎星垣等。