新古典主义的金属
定义
新古典主义的金属是概念分明从 新古典主义 在音乐。 真正 新古典主义的音乐 在音乐会提到运动 现代主义 在哪些作曲家从得出了启发 古典期间普遍在岁月期间在二次世界大战之间。 音乐的这个类型能看作为直接反应往19世纪战胜的趋向 浪漫主义和音乐 Richard Wagner 特别是。 作曲家例如 Igor Stravinsky[1] 并且 保罗Hindemith[2] 被熔化的元素从古典作曲家音乐，例如回归到“普遍做法”和谐和严密的紧持对形式，与他们自己独特“推进了”泛音词汇量和(或许最重要)节奏性品种。
另一方面，新古典主义的金属音乐对回归不制约自己到古典审美理想，例如平衡和形式主义。 实际上，它有从巴洛克式和浪漫期间借用的更多影响比从古典期间在音乐，大致跨过从1750年到1810年并且有在它著名的拥护者Mozart、Haydn和早贝多芬之中并且Paganini和Bach。 所以，它不是新古典主义的形式由它的传统定义，也许导致混乱和间距讨论。 新古典主义的金属对待词尾“古典”，因为大致什么多数人了解作为古典音乐保留节目从巴落克式样到Romantism和早期现代主义者和不作为理想的复兴从古典期间，它在古典音乐被接受。 由于这混乱，一些看标签“新古典主义”如不正当，引入歧途和甚而自负。 为进一步讨论，看争论部分在最后文章的。
风格和影响的历史
虽然 Yngwie J。 Malmsteen 大概是形式的最响誉的拥护者，并且看风格上生和实变，用于重金属和坚硬岩石的古典元素的80年代十年建于 布赖恩 女王/王后, Ritchie Blackmore 深紫色, Uli Jon Roth 并且 兰迪Rhoads'[3] 及早创新在70年代末期和 80年代和 进步岩石 音乐家在他们的音乐有，从风格的起源在60年代，被合并的古典元素末期。 许多古典地被训练，例如 是 键盘乐器演奏家 瑞克Wakeman 并且吉他弹奏者 史蒂夫Howe. 新古典主义的金属普及和成长与切细运动的吉他的上生紧密地相关，许多个新古典主义的金属吉他弹奏者采取了启发从Niccolò Paganini印象深刻的小提琴独奏。
由古典训练的 兰迪Rhoads 被显示的古典影响在演奏的他的和是实际上合并古典演奏的技术的其中一个第一个著名的球员创新他的吉他演奏和整体技术。 为1981's介绍“狂人的日志“从古巴古典吉他作曲家沉重借用的Rhoads 利奥Brouwer‘s “练习曲#6”。 象许多其他金属吉他弹奏者在80年代， Rhoads相当认真地占去了研究 音乐理论 并且帮助变硬吉他教育学杂志较小产业(包括 吉他为实践的音乐家)在十年期间，增长。 切细 运动由吉他弹奏者使成为普遍 Yngwie Malmsteen会抄录并且适应古典音乐为电吉他。 结果，新古典主义的金属被开发作为一种独立金属次级风格。
女王/王后 也被援引作为对风格的主要影响由Yngwie Malmsteen。
争论
从它的早期基础，新古典主义的金属吸引了很大数量的非常忠诚的听众和钦佩者-特别是在吉他演奏员之中-，但，然而，面孔广泛的批评从普遍和古典音乐家、听众和学者。 某些最共同的争论：
给出争论
对期限的用途“新古典主义”描述金属这种风格继续引起辩论。 西部古典音乐，历史上被定义 博学音乐 并且与普遍和民间音乐形成对比[4] 间距从低中世纪到礼物。 在古典音乐之内， 新古典主义 提到在20世纪初开发使用某些审美理想和正式结构的样式 古典期间. 工作在这明确定义的范围内的作曲家发现了它适合与现代宗旨包括‘新的’和谐和节奏的探险。 它的最响誉的拥护者是 Igor Stravinsky. 相似地，新古典主义的艺术家和建筑师与被察觉的前理想比例和平衡一起使用，特别是那些与交往 古老希腊. 新古典主义的金属，然而，不同地使用词“新古典主义” ： 这里“-古典”提到整体西部古典音乐。 这也是争论主题，因为它暗示一个看法古典音乐是长期去的某事。 为这些原因，它通常被知道，细片金属或者简单地细片。
古典音乐影响的深度
流行音乐 总借用元素从 博学音乐 从中世纪和相反也是真实的。 著名和重要作曲家广泛地使用元素从民间和普遍，并且普遍的音乐家总移置了富有的想法从古典音乐。
竟管许多金属音乐家援引古典作曲家作为启发，新古典金属不是古典音乐现代后裔。[5] 许多个评论家和分析员观察了，重金属的音乐家(包括新古典主义的金属一个)焦点并且借用古典音乐的仅表面方面，例如 主题曲调和标度。 重金属的带，包括进步和细片金属带，一般不设法观察古典音乐基本的作文和审美迫切。 古典音乐是 博学音乐，而重金属(包括新古典主义的金属)是 流行音乐.[6]
