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青海平弦戏是建国后新诞生的地方剧种；是在坐唱曲艺平弦（原名“西宁曲子”、“西宁赋子”，是大约一百年前，由京津伎女传入青海的民歌俗曲演变而成）的基础上发展起来的。
　　平弦是一种流行于以西宁为中心的河湟地区的民间坐唱艺术，是青海地方曲种之一，由曲牌联套体结构的坐唱曲艺发展形成，因其主要伴奏乐器三弦的定弦格式属于民间定弦法中的“平弦”而得名。平弦的传统曲目多为7字句和10字句韵文，内容丰富，多取材民间传说、故事等。其演唱形式节奏明快，曲调优美。
　　二十多年来，青海平弦戏，已移植、整理、改编、创作了大小剧目三十余个。平弦戏艺术的主要特点是它的音乐唱腔委婉和念白的地方化。它以西宁官话为主，但生、旦的韵白吸收了京剧、秦腔的念法。
　　在表演艺术上，受京剧、秦腔的影响较大。行当分生、旦、净、丑，但声腔还不能截然分开，只能从男女的音低音高来分。青海平弦因运用定调唱法且均为平调而得名，它的音乐曲调繁多，素有二十四调，十八杂腔之说。主要唱腔有《背宫》、《赋子》、《小调》。流行于青海东部农业区。
过去，平弦演唱为非专业人员，多由业余爱好者结伴到茶楼、酒馆自娱自乐，或应亲丧、喜筵上演唱，俗称“好家”。在长期的艺术实践下平弦曲艺演唱组演唱艺术也逐渐得到了发展和提高。

文曲戏是流行于赣、鄂、皖三省边界的一个有名剧种，以其清新婉约而引人入胜。
　　文曲戏的前身是“坐唱”。这种“坐唱”在江西的九江、瑞昌、都昌、湖口叫做“文词调儿”、“曲子”；湖北黄梅、广济叫做“调儿”、“曲子”；安徽的东至、宿松叫“儿家腔”、“文南词”。
　　1980年江西进行民间曲种普查时，取“坐唱”的清雅简洁、清新婉约之意，并鉴于《德化县志》“夜话亭改清音亭”的记载，且考虑与“南昌清音”相呼应，于是将这种坐唱曲种定名为“九江清音”。但这个称谓并没有深入民间，很多艺人并不知道“九江清音”是何物，仍然使用民间的旧称。这种坐唱在清末民初曾盛行一时，到1940年后逐渐衰落。
　　文曲戏是在1914年前后，由湖北艺人在坐唱基础上学习汉剧的分行与表演，汲取汉剧音乐并配上锣鼓登台演出，创造出了改剧种。并且由黄梅、广济传入我省。文曲戏的前身“坐唱”传入我省的时间更为久远。
　　上个世纪九江县的文曲戏活动十分活跃，全县先后有业余文曲戏剧团30多个，九江县文工剧团曾经在德安、瑞昌、南昌和湖北黄梅等地演出过《宝莲灯》、《白蛇传》等剧目，座无虚席。1976年改团创作了文曲戏《情深如海》，被选为江西赴京调演节目，同年《人民日报》刊登了剧照，中央人民广播电台同时播放了节目录音。1980年该文工团更名为“黄梅戏剧团”后，文曲戏随之销声匿迹。

广东粤曲，曲清新柔丽，是中国曲艺家族中的重要成员。它用广州方言演唱，流行于广东、广西、香港、澳门等广州方言区域，并流传到东南亚、北美等粤籍华侨及华人聚居的地区。
　　粤曲源自粤剧清唱。约于清道光年间，有以清唱粤剧为业的八音班，他们用粤剧的剧本，用粤剧的曲调，用粤剧的“戏棚官话”分脚色演唱。以后又出现了穿街过巷卖唱的女盲艺人，被人们称作“瞽姬”、“师娘”。她们每人都要掌握不同脚色的唱腔，一人演唱多个脚色，较之“八音班”在歌唱技艺方面有了新的发展。这种演唱盛行了60多年，在粤曲史上称为“师娘时期”。她们主要演唱的曲目有《百里奚会妻》、《黛玉葬花》、《弃楚归汉》等“八大名曲”。
　　民国以后，在茶楼歌台上逐渐出现了明目女子演唱粤曲，人们呼她们为“女伶”。她们改“戏棚官话”为广州方言，改假嗓为真嗓，并划分为大喉、平喉(此为男角专用腔)、子喉(为女角专用腔)3种唱法，粤曲进入了鼎盛时期，史称“女伶时期”。
　　近百年来，粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，因而粤曲和粤剧至今仍基本唱着相同的腔调。

三弦书全称“三弦铰子书”，又称“铰子书”，早期称“板书”。因用三弦、铰子（小铜鼓）伴奏得名。南阳主要曲种之一。音乐大致分铰子腔、鼓子腔两大类。
　　据艺人口碑相传，清乾隆四十年（1775年）前后，方城、南阳等地已有演唱活动。清嘉庆、道光年间，以社旗、方城、南阳为中心，流行于除西部山区之外的南阳辖区各地。清宋、民国初期，是三弦书的鼎盛时期，艺人足迹遍及河南全省及湖北、山西、陕西、安徽等地，乃至东北、内蒙部分地区。演唱风格分东路、中路、西路三个流派。
三弦书曲目众多，1963年，仅方城一县就收集曲、书目550个，文革中被毁。艺人经常演出的段子有《卖丫环》、《卖杂货》、《红灯记》、《玉环记》、《王女兴唐》、《昆山传》等。
中华人民共和国成立前夕，由于河南坠子的流入冲击等原因，三弦书急速衰落。中华人民共和国成立后，得以迅速复兴，一批新老演员如裴长义、裴长寿、张玉秀、马香申、潘桂荣、孙国凤（后四位女演员）等，唱红了相当一批曲目。特别是女演员的出现，极大丰富和促进了三弦书艺术的发展，乐器也在原有三弦、铰子、鼓子的基础上，不断增强了古筝、琵琶、杨琴、二胡、大提琴等。

大调曲子，原称“鼓子曲”。是南阳地区主要曲种。源于明、清俗曲。初兴于开封市 ，清乾隆年间传入南阳后，逐渐形成不同于开封鼓子调的曲种。２０世纪３０年代，因河南曲剧俗称“小调曲子”，鼓子曲改称“大调曲子”。音乐结构为曲牌连缀体。因每一连套形式常以鼓字头开始，鼓子尾收煞，故名鼓子曲。
　　现存曲牌１６０多种，大致分为常用鼓子杂牌、小昆牌、大牌子和部分非常常用曲牌。此处，还有板头曲（器乐曲）数十首。
　　伴奏乐器以三弦为主，古筝、琵琶为辅，手板、八角鼓击节。专业曲艺团队出现之后，加入二胡、大提琴、阮等。传统的演唱形式均为坐唱。后改以站唱，其后又出现了对唱、群唱及带有表演的弹唱形式。旧时大调曲多为自娱自乐，无专业从业者。演唱、演奏者统称“曲友”或“玩友”。中华人民共和国成立前，影响较大的有曹东扶、郑耀亭、郝吾斋、赵殿臣、李文钏等。５０年代后，王富贵、张华亭率先售票演出。专业曲艺团队出现之后，有了白灵芝、胡运荣、刘花枝、宋万荣、曹献珍等一批女演员。大调曲子盛行的６０年代中期，南阳全区专业演员、伴奏员７０余人。同时，各地业余演唱活动繁盛。知名者朱富庆、黄天锡、张留长等。
　　大调曲子现存曲目近１３００个。取材十分广泛，有历史故事“三国”、“水浒”，有古典名著“红楼”、“西厢”以及民间传说《白蛇传》、《梁祝》等，也有以日常生活为题材的《安安送米》、《李豁子离婚》等，较古老的传统曲目《王大娘钉缸》、《尼姑恩凡》、《目连救母》等。５０年代以后，各时期代表作品如《渔夫恨》、《纸老虎再现原形》、《刘胡兰就义》、《风雨盼亲人》、《二嫂买锄》等。

河南坠子源于河南,由流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等结合形成，曲艺 的一种。约有一百多年历史。流行于河南、山东、安徽、天津、北京等地。因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用河南语音演唱，故称之为河南坠子。演唱者一人，左手打檀木或 枣木简板，边打边唱。也有两人对唱的，一人打简板，一人打单钹或书鼓。还有少 数是自拉自唱的。唱词基本为七字句。伴奏者拉坠琴，有的并踩打脚梆子。初期大 多演唱短篇，也有部分演员演唱长篇。现代题材曲目都是短篇。
　　本世纪30年代初，年轻的河南坠子女艺人乔清秀(1910—1944)和她的师傅乔利元(后来成为夫妻)从河南到天津行艺。其间，她和乔利元一起充分借鉴和吸收戏曲和曲艺诸曲种的精华，丰富发展了河南坠子的演唱艺术，创造出一套清新优美，别具一格的河南坠子的唱腔音乐，成为30年代雅俗共赏的一个流派，即“乔派”。在天津她获得了“坠子皇后”的桂冠。她的嗓音纯美甜脆，吐字清晰俏丽，以行腔明快、节奏流畅、音区变换自如而被时人称之为“巧口”或“俏口”。与同时在津、京地区行艺的程玉兰、董桂枝形成了三大流派。乔清秀擅演长篇鼓书《杨家将》、《包公案》等，而短篇之《王二姐思夫》、《玉堂春》、《兰桥会》、《宝玉探病》则更受世人喜爱，并有唱片录制传世。
　　郭文秋演唱的河南坠子是以“乔派”为基础，并有所发展。她的声音甜美，清脆，吐字清楚，善唱贯口。她演唱的《偷石榴》感情细腻真挚，准确地把握了小女婿与未婚妻两个人物的不同性格，把小女婿的愚顽，未婚妻的恼怒与哀怨，活灵活现地展示在观众面前。她更发挥了乔派坠子把乡间曲艺所特有的自然美，与都市曲艺华丽、考究的艺术美相结合的特点，既保持了唱腔浓郁的地方色彩，又唱得酣畅、俏丽，《偷石榴》传唱了半个多世纪，至今仍是曲艺晚会中的保留节目。
　　80年代末，又有毕业于中国北方曲艺学校的张楷，1968年在天津曲艺舞台上崭露头角，她的嗓音脆亮，行腔圆润甜美，颇具“乔派”艺术之神韵。她演唱的《黛玉悲秋》、《秋江》等，寓情于声，以情动人，深得观众的赞赏。

福州尺艺，原名尺唱，历史上民间卖唱艺人搜集散曲、小令、山歌小调，传唱戏文唱段和民间故事，以酬应堂会，或装扮陆地行舟、钱剑、高跷、台阁、马上、肩头驮、莲花落等百戏杂耍，以参加社火活动，这样积久形成的演唱形式，俗称尺唱或唱尺。尺艺发端于福州省城，流行于福州市城乡，乃至古田、屏南各县。抗日战争期间随着福州人口大量流徙闽北，行艺达南平、建瓯等地。
　　尺艺源于唐宋的百戏。
　　尺艺在音乐唱腔方面，多自拉自唱，也可以轮流前台演唱、后台伴奏。唱腔在尺艺曲种中占主要地位，能够叙述故事，塑造人物，抒发感情。尺艺音乐所采用的声腔与闽剧基本一致，即：逗腔、洋歌（飏歌）、江湖、小调以及板歌诸类。但唱法不同。尺艺更注重唱词、唱腔的通俗化。节奏明快，减少过门，咬字清晰，行腔流畅。此外，尺艺还有采自民间和外地的一些曲调，如《贺年歌》、《数落调》、《无锡景》等。
　　尺艺的乐器，以弦、管乐为主，以六角胡为主弦，配以小快板、小扁鼓，伴奏乐器有双清、三弦、琵琶、椰胡、逗管、小唢呐等。

锦歌是闽南地区一种民间说唱音乐。随着郑成功驱荷而传入台湾和南洋群岛，并在那里扎根开花。在台胞努力之下，锦歌在台湾还发展成为歌仔戏。
　　据地方史志记载，锦歌是宋、元年代闽南地区性民歌、民谣基础上形成，吸收了戏曲、南曲、南词的养分，经过民间艺人揉融而成，流传于闽南广大农村地区。在旧社会，农村萧条，农民流入城市，锦歌也跟着流进城市；锦歌艺人像乞丐一样沿街卖唱，所以有人说它是“乞丐歌”。解放后，锦歌也获得新生。
　　锦歌的唱腔风格大致要分为堂、亭两大流派。堂派主要流传在农村中，唱腔粗犷有力，曲调接受民间歌谣，擅长唱“杂念调”，旋律灵活，变化多样，每句后面都有落尾。亭派流行在城市，唱腔比较幽雅、细致，咬字分明，采用南曲的曲调比较多，使用的乐器和指法比较近南曲。
　　锦歌的曲调大体可分为四类。一类叫“杂念仔”、“杂咀仔”；一类是“四腔仔”、“五腔仔”，也叫“七字仔”、“大调”或“丹田调”；一类叫“花调”、“杂调”；一类是“顺乐曲”。锦歌演唱形式有一人唱念，两人对答，三、四接着唱念，也有自唱乐队伴秦的。漳州市坐的弹唱多，厦门有许多节目是站着演唱，并借助动作来表现。
　　锦歌使用的乐器有月琴、二弦、洞箫、南三弦、拍板等，也有以琵琶代替月琴，用品箫代表洞箫的，有的还加上唢呐。厦门地区演唱时，有用木鱼代替拍板的。

原名丝弦，到清代用扬琴伴奏，又称扬琴。1949年后改名称徐州琴书。徐州琴书是在明、清小曲的基础上，由“小曲儿”、“小吹儿”、“唱曲儿”、“唱孩子”等一步步演变而成的乐曲系、联曲体的曲艺种类。演唱时韵味独特，艺人坐中间打板击琴，伴奏者列左右，以扬琴、坠子、手板为主，配有三弦、软弓胡琴、古筝、瓷碟等。徐州琴书源远流长，清康熙三十五年(1696)成书的《百戏竹枝词》里即有“徐沛《叠断桥》”的记载。先后又有《丝弦小曲》、《时尚南北雅调万花小曲》、《百雪遗府》、《雪里梅花》等单刊本问世，曾在全国各地演唱。民国年间，琴书与其他曲艺多在徐州奎东巷、张公祠、校场、菜市场等处演出，遇有庙会节庆，摆地摊唱琴书者比比皆是，深受徐州人民欢迎，曾有“街头巷尾有琴声，大人小孩都哼哼”的极盛场面，且影响到以徐州为中心的苏、鲁、豫、皖四省交界的广大地区。徐州琴书表演形式多样，有单人唱、对唱、三人坐唱和多人联唱等。唱腔也很丰富，除“四句腔”、“剁子板”等板式外，尚有《叠断桥》、《满江红》、《上河下河调》、《呀儿呦》、《银纽丝》等数十个曲牌。演员演唱时，可以根据唱词的内容及语句格式不同而自由运用。传统剧目有《王天宝下苏州》、《张廷秀私访》、《李双喜借年》、《巴儿狗告状》和小段《马前泼水》、《猪八戒拱地》、《王二还家》等。其代表人物有魏兴岐、杨士喜、张二妮等。徐州琴书与苏州评弹、扬州评话并称为“江苏三书”。

　温州鼓词是流行在浙江南部温州地区的一种曲艺形式，因过去市斗是盲人操之为业，所以又称“瞽词”。据已故名艺人季松年、管华山说：温州鼓词，“始于明代，由横阳里巷之曲与词曲合并而成。横阳，即今平阳；里巷之曲，指的是民间小调。当时在野的文人与聪明的盲艺人，承受了古乐的衣钵，并吸收了当地的民间小调，创造了说唱形式。经过二百多年的发展，在器乐和音乐上也日臻完善。
　　温州鼓词按演唱方式，可以分为两种：一种叫“平词”，凡逢红白喜事，或款待客人，或因争端认错罚词还有一种叫“大词”，也称“娘娘词”。解放前都在供奉女神的庙宇中演唱。唱大词时，用一鼓一拍，擂大鼓，敲大锣，曲调高亢、粗犷，比较原始。其主要词目为《陈十四娘娘》，唱陈十四学法灭妖的故事，可以连唱几昼夜。
　　温州鼓词有唱有说，以唱为主。它的唱腔、曲调，带有浓郁的南国民歌风味，鼓词的基本曲调有慢板、流水、紧板等几十个板式。由于温州鼓词是用温州方言演唱（以瑞安语言为标准），因此各地语音不同，唱腔也各有特色，其唱法有南、北派之分。南派曲调比较细腻、柔和；北派曲调比较粗犷、古朴。
　　温州鼓词长于抒情，善于叙事，曲句俚质，通俗易懂，并夹有丰富的群众词汇和民间谚语，曲本形式有“折书儿”、“小说”、“部书”等三种。其句法结构，基本上是七字句，有时也运用五字句及叠板等形式。其文体一般由韵文、道白相间而成。唱韵很讲究押韵自然，音节核协，保持了民间说唱音乐的特色。
　　温州鼓词演唱用的主要乐器，有扁鼓、三粒板、牛筋琴、小抱月等。因此在表演上的最大特色，是在单档表演时一个人可以敲奏四至六件乐器。同时一个人要兼扮各种角色（现有时采用男女对唱），并且要求吐字清楚和细致刻画人物。情节要交代详细，人物个性、神态要掌握准确，一个人能塑造多种不同性格的人物，而且会模仿各种声音，以渲染气氛。
　　温州鼓词在题材上，大都取材于民间传说和历史小说，其中以表现家庭的悲欢离合和爱情故事居多。有大小传统曲目四百多本，如《陈十四》、《说岳》、《粉妆楼》《双面貌》等。