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山东琴书

山东琴书，又名“小曲子”、“唱扬琴的”、“山东扬琴”、“文明琴书”等。发端于山东省曹县一带，约有200多年的历史。山东琴书的流传发展经历了业余演唱、“撂地”说书、进入城市三个阶段，涌现了南路、东路、北路三大流派。南路琴书主要流传在鲁西南，影响较大的有以茹兴礼为代表的“茹派”。东路琴书流传在济南以东的胶东各地，影响较大的是商业兴、关云霞夫妇为代表的“商派”。北路琴书流传在济南一带，影响较大的是邓九如为代表的“邓派”。
　　尽管鼓曲种类繁多，曲种之间存在着种种差别，但也有其共同的特点。鼓曲的一般特点是：
　　第一，短小灵活。鼓曲里虽然也有篇幅很长，容量很大的“大书”，但多数还是短篇作品，叫做“唱段”。“唱段”一段只有一二百句，表演起来不过10钟到20分钟。由于篇幅短小，形式灵活，常常能迅速地反映生活。
　　第二，以唱为主。鼓曲，顾名思义，就是唱的。虽然也并不排斥说的成分，如插入说白等等，但必须以唱为主，而且要求有音乐伴奏。三弦、琵琶、大鼓、简板、扬琴、坠琴等，是经常使用的伴奏乐器。
　　第三，叙述故事。鼓曲虽然也有抒情段子，但以故事的居多。它以第三人称叙述故事为主，辅以必要的进入角色的代言身份，塑造鲜明的艺术形象。
　　第四，擅长歌颂英雄人物。古代的英雄豪杰，清官义仆等等，经常是“鼓曲”热情讴歌的对象。究其原因，当然是多方面的。但有一点很清楚，就是跟“鼓曲”来自民间，长期在民间流传有密切关系。歌颂英雄人物无疑是广大人民的理想和愿望的生动反映。

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四川清音
四川清音早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。
　　四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如[赵调]、[背工调]、[满江红]、[打枣杆调]、[马头调]、[叠断桥]、[小桃红]、[银纽丝]、[梅花落]等等。音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。传统的演唱方式为坐唱，即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中（多数为女艺人），琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。这种方式主要是在茶楼、书馆里的演唱，另外还有沿街卖唱或到旅店客栈卖唱的。清代中期以后，四川清音卖唱的艺人很多，出现了“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的景象。四川清音除有专业艺人外，还有许多业余爱好者，称为“玩友”。他们不但能唱，一般都能弹奏琵琶或月琴，有的弹奏水平还相当高。还有一些清音的玩友组织，他们为推动四川清音艺术的发展发挥了作用。
　　五六十年代，四川清音进入剧场，坐唱的形式逐渐被站唱所取代。改为演员自己敲击竹节鼓打板演唱，配以小乐队伴奏，乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。伴奏员兼演配角并参与合唱帮腔。
　　四川清音的传统曲目很丰富，有《昭君出塞》、《尼姑下山》、《断桥》、《黛玉焚稿》、《放风筝》等，现代曲目有《布谷鸟儿咕咕叫》、《六月六》等。

福州评话

福州评话，是福州主要的地方曲艺品种，也是南北评话（评书）群芳中一枝奇花，有“人文活化石”之美誉。
　　当今，中国评话从北方评书到云南评话其艺术模式基本一致，都是散文体说表到底，演员手执一把折扇和一块醒木，专说大书——历史演义和武侠公案，通过书场茶馆和串乡走里来行艺。唯独福州评话，坚持了韵散结合体、说说唱唱，除了说表，还有吟诵；除了扇、木，还加上一爿铙钹；除了说大书，还囊括了“烟粉、灵怪、传奇以及士马金革、发迹变泰”等小书题材。福州评话采摭当地里巷新闻故实，敷演积累一批乡土故事，地方风采特别浓郁。评话演员除了在书场茶馆和串乡走里行艺，还设置“评话馆”（现今为各曲艺团设置业务接洽处以取代）接受“高台”聘约，方圆百里的城乡群众，遇民俗节日和红白喜庆，随时可以到曲艺团的业务接洽处订约演员和演出的时间、地点，到时演员风雨不移送书上门。
　　福州评话所具有的特点和优势，使它伴随福州人好几百年。它以福州市区为中心，流行于闽海十邑，足迹遍及闽东和闽北、闽南的一些县、市，亦散布于港、澳、台湾，更跟随旅外乡亲而到达东南亚国家，福州评话是福建省五大地方曲艺中专业艺人最多、演出频率最高的一个曲种。

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