我最喜欢的电影，就是来赚贴的 [复制链接]

美国往事 忘了
看《美国往事》的时候，是第一次知道这个男人，第一次看到他的戏就知道了这个男人的不同寻常！
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?? 还是先从这部让我几乎哭泣，很长时间回忆的影片说起：
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?? 曾有的过去是属于每个人的，但各自不同，一样的是经历本身。
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?? 很男性化的电影，我喜欢德尼罗演的面条（诺德斯），友谊是他最看重的（所以该片的另一个译名《义薄云天》我也非常喜欢），而同时他又是个极度个性化的人物，毫不掩饰自己，想要的就极力去追求，当他强暴黛博拉时，我真的很震动，感情原来是可以这样的，既然美丽将要远去沉沦，那何不如让它在自己身上画上一个完美的句号。德尼罗的演技在这部戏里无疑发挥的炉火纯青！他一张写满苍生的脸旁即使不言不语，也完全能表现出人物内心及剧情发展，而当他一旦动作，形体的每一部分似乎都能表现出人物的心情.特征。语言则更是极具个性，虽然这有编剧的很大功劳，但如果不是从他嘴中说出，相信魅力也会减弱四.五分。还看过他另外一些片子，佩服，他确有化腐朽为神奇的力量，司空见惯.平平无奇的语言在他口中也能绽放光芒！喜欢这个老戏骨！其实更感觉，他比另一位好来坞伟大的表演艺术家马龙.白兰度还要强一点，毕竟那个死去的老人有太多的不应该，呵呵，这当然是个人看法，可能白兰度鼎盛时期片子看的不多的缘故，据说好来坞后期的著名演员都以白兰度为楷模，从他身上学习表演技术，德尼罗就是受其影响很大的演员之一。
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?? 音乐很经典，尤其在最后面条和麦克斯直面相对时很感伤很怀旧的调子奏了出来，竟然是BATTLES的《YESTERDAY》我奇怪自己第一次看时竟没听出来。关于影片音乐其实很玄妙！一旦音乐完全融入电影，那么电影的意境.主题等东西便会陡然而现，影片也会提高几个层次，该片在这一方面无疑具有典范性，怀旧，感伤的调子完全与影片合拍，始终萦绕在观众耳边，实在太精彩了，当然个人认为音乐在电影用的最精彩的是艾伦.帕克的《迷墙》，此留待后论。
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?? 影片在技术上也是炉火纯青，闪回和倒叙恰如其分，很好的烘托了影片的叙事情绪和情节发展，因为它的闪回和倒叙的展开，在镜头运用方面，不同于一般影片的直接黑场，硬跳，那样太突兀了，在该片中，导演很好的研究了受众群的思维心理，转的极为巧妙，而又自然而然。比如开篇进入回忆的部分，从烟雾中进入过去，而色彩上则换成黑白色，很有感染力，这点在斯皮尔伯格的《辛德勒名单》中也有应用，虽然目的大相径庭，，但这种手法确是电影的明暗完全融入了叙事！
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?? 还有一场，面条开车驶进河里——电视上播出一场车祸——垂暮的他，蒙太奇与意识流的结合实在太完美了！！ 如此的例子在该片中还有很多，这在我看得影片中只有北野武的《花火》和马丁.西科赛斯的 《纯真年代》等大师的影片出现过。
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?? 至于感情，太多想法却难以说出太多，只有简单的说出感觉。
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?? 关于背叛，没什么可奇怪的每个人都有权利为他的理想奋斗，只是麦克斯做的太过了。
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?? 关于友谊，是必然的。
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?? 关于爱情，太男权化了，可是我喜欢。
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?? 想起韩国的《朋友》，自然做的是不错的不过太直了，视觉上的冲击力很强，但少了一些回味的余地，和《美国往事》相比就有了上下乘之分。
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?? 也许，看完影片的心情可以用另一首歌曲来表达，AERSMITH的《DREAM ON》：
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?? Every time that I look in the mirror,
?? All these lines on my face getting clearer.
?? The past is gone,
?? It went by like dusk to dawn.
?? Isn''t that the way?
?? Everybody''s got their dues in life to pay.
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?? I know nobody knows,
?? Where it comes and where it goes.
?? I know it''s everybody''s sin,
?? You got to lose to know how to win.
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?? Half my life''s in books'' written pages,
?? Live and learn from fools and from sages.
?? You know it''s true,
?? All the things come back to you.
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?? Sing with me, sing for the years,
?? Sing for the laughter and sing for the tears.
?? Sing with me, if it''s just for today,
?? Maybe tomorrow the good Lord will take you away.
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?? Sing with me, sing for my year,
?? Sing for my laughter and sing for my tear.
?? Sing with me, if it''s just for today,
?? Maybe tomorrow the good Lord will take you away.
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?? Dream on, dream on, dream on,
?? Dream yourself a dream come true.
?? Dream on, dream on, dream on,
?? Dream until your dream comes true.
?? Dream on, dream on, dream on, dream on,
?? Dream on, dream on, dream on, yeah.
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?? Sing with me, sing for my year,
?? Sing for my laughter and sing for my tear.
?? Sing with me, if it''s just for today,
?? Maybe tomorrow the good Lord will take you away.
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?? Sing with me, sing for my year,
?? Sing for my laughter and sing for my tear.
?? Sing with me, if it''s just for today,
?? Maybe tomorrow the good Lord will take you away
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?? 每次在镜子里看到自己，脸上的皱纹愈发清晰。
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?? 过去……
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?? 梦想，梦想。
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?? 在两个已至垂暮的老人眼里，一切恩怨情愁都已成如烟往事，而惟有一片的悲伤！
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?? YESTERDAY……

天浴 陈冲
《天浴》——罪恶的震撼！
一旦自身接受了罪恶，那么一切便会是最残酷的悲剧！
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?? 但是这罪恶却又不是你自身的接受，而是罪恶的魔法，这缘于人类的存在，这是更大的悲剧！
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?? 第一次看《天浴》的时候影响就很深，那美丽的草原，飘逸如天籁般的歌声，鲜红的苹果，邪欲的红披肩，再看时还是为其震撼。毫不隐瞒的说当看到秀秀被那些人玩弄时我内心竟有一种性的冲动，不可否认的是我不是君子，但我还是为自己感到羞耻，长思之余不禁想到陈冲拍此片的动机，她内心是不是想对自己以往的事情进行表白。说直了，她是否就有一种变态心理，希望别人。。。。。。 当第二个男人爬在秀秀的身上发泄着自己的兽欲呐喊到“我弄死你”的时候，我不是同情而是 痛苦，歇斯底里的痛苦，人是不是为了精神上真正的存在，就可以把自己的一切都抛之不顾了？
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?? 在齐豫的歌声中我听出了那是一个非人的世界，仿佛只有老金是一个真正意义上的人，但那前提是他是一个废人，他没有作为男人起码的能力，这无疑是导演可以设置的，但假如他是完全正常的了？他会不会和其于的男人一样，甚或比其于的更早爬上秀秀的身体了。
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?? 最后老金终于开枪大死了秀秀。她还是戴着那个红披肩，或许她一生的追求真的很简单， 对美的追求是她潜在的一个特征，而最根本的要求是她眼里的生存，一个苹果就可以让她付出贞操，人的存在有这么可怕吗？
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?? 人或许都是污秽的，但是有些人却总是在追求清洁，严格来说是心灵上的清洁，秀秀即是这样，她的身体为生存的污垢所沾满！她的心灵也被残忍的生活不停掠杀！但是她毕竟还是美的，还是喜欢美的，还是在追求美！她做的一切也本来就是为了实现她心中的美，回到成都，但是这残忍的生存她或许忍受得了，老金却不忍再看下去，他一枪粉碎了秀秀的梦想，也一枪真正的把秀秀带回了“成都” ！我很喜悦，一切应该是这样的，只有这样，才是真正的生活，真正的人性！
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?? 这部电影在镜头和物体的设置也值得称道，充满了象征意义，纱巾象征着美丽，红苹果象征着生存，天浴则是拯救与死亡！镜头对大自然的扑捉，朦胧的摆动，空镜的多次用运，也很切合影片的基调！
??题外话，在意识形态方面这部电影确实存在问题，严歌苓这位旅美作家的作品在台湾屡屡获奖，《天浴》又拿了金马，或许能说明点什么，没有经历过那个年代，所以对电影中的描写，不敢全信，不过感动的只是电影本身，人性里的这种罪恶应该是存在的，否则它也无法撼动我们！
??音乐真的太完美了，以前听齐豫的歌并没什么感觉，在这里却发现她的歌声确实是天籁之音！

阳光灿烂的日子 姜文
“当回忆在脑子里重新浮现，真实和幻想往往搅和到了一起。”
??再次看《阳光灿烂的日子》，听到姜文这样有些“无力”的旁白，突然想起了一部外国艺术影片——《法国中尉的女人》，真实和幻想的任意交错，“肆意妄为”，没很深的电影功力的人肯定完全摸不着头脑，而姜文无疑是受过此片影响的，本来或许他可以那样去拍，但肯定不会像现在这样风光！姜文的聪明之处就在于他对电影与观众之间关系的明明白白！若即若离，不要太高深，否则只能、曲高和寡，但也不要太明显，那则留入庸俗，给观众以思考，但却不会造成他们的审美疲劳！
??“狂欢”，这一西方艺术中最本质的东西在姜文手中玩的的似模似样，马小军对米兰的暴力，不，这或许应该算是王朔的，但最明显处在于，当马小军带米兰进入自己的朋友圈子，而她却与耿乐演的那小子打成一片的时候，我们可爱的主人公马小军竟然不顾生命危险爬到水塔的顶层，朝着他们呐喊，最后却从烟囱上掉下来，一脸的黑，却是鬼笑，这完全是堂吉柯德式的精神本质！！让人不得不佩服的一塌糊涂！
??宁静的演技，不能说无，但确实是一般，她在影片中的表演只是充当了少年姜文（马小军）的性幻想对象，也许姜文对宁静正一如张艺谋对巩俐章子仪董洁等，对某一个女人影像不可道名的痴迷！夏雨的表演是完全本色自然的，但却正好切合了一种表演的实质，他是属于那种浑然天成的演员，天分太好了，而又未经太多后天的浊化，正如一张白纸，空白的真，再加上骨子里的痞，确是马小军最适合的扮演者！
??历史是残酷和荒谬的？
??残酷或许只是对一些人是如是吧，而荒谬则只是对狂欢的另一种非意义上的阐释！影片中的暴力虽有且多，但却不似同类影片，它处理掉了画面中现实情绪，不，应该说是转换了，文革中的暴力在影像上，是让人看到心痛，阵痛的，譬如《霸王别姬》.《蓝风筝》等，而本片却不同，给人一种真正“造反“的感觉！浓烈的色调，配合昂扬的音乐，镜头快速的调动，视听的震撼到了极至竟是——愉悦！音效上，夏雨童音的处理很牛B有一种冲破画面的爆发力。音乐上，以前似乎在那里看到过说有一段是《教父》里的，再看时，突然明了，必然是麦克回忆中穿梭于街上的那段，这与马小军在街上的奔跑在象征上有异曲同工之妙-——青春期少年的探索与触摸。镜头看似无规则的跟拍，却浑然天成！转换的也很是巧妙，马小军于米兰房内，从童年到少年，一个书包飞向天空，镜头再回来时已经成年，妙！这种镜头运用，在后来电视剧中竟然经常看到，呵呵，这也算是这部片子的一大功劳吧。
??一如我经常所想的，每个人只是在不同的躯体上以不同的方法去经历同一个人生，电影中的阳光灿烂我是没有经历，但在那个年纪，那个跳动的季节，看着那嫣然的笑脸，我坚信自己与马小军是同一体的，迷茫，疯狂，沉郁，爱情，友谊，最后现实！，在回忆中不知所措，一阵冰冷袭上心头！
??整部片子的成功，姜文只占一半的功劳，顾长卫在用镜上的完美，夏雨的无间隔式表演都是决定性的。夏雨在该片中的表演，论之，完全达到了斯坦尼斯拉夫斯基的经典表演理论要求，在形体和精神上都进入了角色本身的状态，当然，这要归功他本身气质上与马小军的相通！
??看看吧，这部片子能让我想起的有《纯真年代》，《西西里岛的美丽传说》，《法国中尉的女人》，《教父》，确实经典，或许最吸引人的真的是一些最简单的东西，本片在回忆中剥离了现实（应该是滤化），只是在描叙少年的一段情感和生活，但却能深深的打动我们，这大概就是所谓的大智若愚吧！
??“那个阳光灿烂的日子，大人们都走光了，城市是属于孩子们的”看着窗外，突然有些眩晕，依稀在黑夜中看到光明，我的生活，仍然平淡，我的理想，依旧遥远，也许只有回忆中，那满树的阳光，美丽的女子，才是我的生活！！！

《莫扎特传》 又忘了 真是老了 欧洲去美国的导演
首先，值得一提是导演对传记影片叙事的把握与众不同，他并不尊重于事实本身（因为事实只有当事人才知道），这一点固然会招致许多影评人或乐评人的刁难，但是却更能体现导演的表现力和创造力。不管历史上的莫扎特到底是如何样一个人，但是我相信看过这部影片的人都会理所当然的把导演所塑造的虚构的莫扎特与真实存在过的莫扎特融为一体：他的才华横溢，他的狂放不羁，他的风流放荡，他的痛苦折磨，他的爱欲欢怅，他的一切一切在导演的镜头下都是那么让人信服。

一、“莫扎特，原谅我的罪行！”

其实何必原谅，作为一个凡人，萨列里本不必有这种犯罪感。嫉妒对于任何人来说都是不可避免的，他所做的换了另外任何一个人也很可能会如此。然而，这是一场自我的救赎，萨列里事实上并不是有意的迫害莫扎特，而是有意的报复上帝，因为上帝并没有聆听他最诚心的祷告——“让我成为最伟大的作曲家”，上帝只是让他沦落为众多平庸者中的一个无奈的清醒者。而将自己所有的灵性和才华都给了莫扎特，这不是有神论，而是人性天堂中最为残酷的真实，有些人生来就是天才！

尤其让萨列里不能忍受的是上帝选择了一个“下流胚子”、“愚蠢的孩子”、一个无可就药的疯子。萨列里给过莫扎特机会，且不论这是不是他自欺欺人或是给自己一个最充足的理由，但毕竟他是这么做了。他希望莫扎特能认可他，因为只有他才是莫扎特的知己，可惜莫扎特“从不这样认为”，即使面临死亡时，他也只是企求萨列里的原谅，而不是把他当成知己。

萨列里的痛苦还在于一点：他必须伪装，他必须一直带上虚假的面具，他永远也不敢像莫扎特那么真实。当莫扎特让他那曲平凡的调子平添几分亮色的时候，他内心是如何滋味？之前莫扎特的“下流、愚蠢、肮脏和无礼”或许从未激怒过他，然而这次他确实是愤怒了，确切的说他由此开始了毁灭性的妒忌。

二、上层社会并不需要艺术，他们所需要的只是一种最为平庸的娱乐。所以莫扎特要想让自己的音乐得到他们的承认，就只有让自己平庸，或者假装平庸，可惜他无法做到这一点，所以他痛苦。从这个层面讲幸亏是有了萨列里，这个他所认为的像个“驴子”一样的音乐家。

莫扎特的另一种选择是到下层社会去，因为外表愚蠢而又庸俗的大众正是最能欣赏他的另“一个”知己。可惜，他也无法做到，因为他的肉体限制着他，他的欲望只有在上层社会才能满足，他需要钱，需要上层社会的恩赐，虽然在他的内心可能极不愿意承认这一点。就像中国传统社会的那些大天才一样，尽管再狂放，内心还是希望着能跪在主子的脚下，吻他们的脚！！

莫扎特的爱情并不浪漫，那个女孩只是一个街头长大的房东女儿，会骂街，会打架，更会无休止的折磨莫扎特。但她确实是爱莫扎特的，他不浪漫但更有血有肉，当她甘愿为莫扎特而微笑着忍受最无耻的“侮辱”，把自己办成一个婊子甚至结果还不如婊子时；当她痛苦抱着莫扎特说“I LOVE YOU ”时，谁还会怀疑她的爱。

三、在我看来影片最精彩的一段不是莫扎特死亡前创造的那首让人哀惋叹息的《安魂曲》，不是他在指挥《费加罗婚礼》时的癫狂，更不是萨列里设置在莫扎特面前一个又一个的陷阱（虽然这些也都很精彩）。而是影片中很少有的一个温馨场景——莫扎特第一次向萨列里借钱的桥段：这一段两人都很可爱，这一段两人几乎成为知己，这一段莫扎特和萨列里都成为了平凡的人，就像市井之中的朋友那样交谈，自然随意，两位演员配合的天意无缝。但可惜的是莫扎特来迟了，他做晚了。

在他到来之前的哪天晚上萨列里想借用“天下没有免费的午餐”这个恒古永存的游戏规则孤注一掷。想借此把握住上帝对他的一次怜悯，他根本不想把莫扎特太太怎么样，他只是想把这个作为赌注，请求上帝赐给他音乐，而不是让他走向魔鬼的怀抱，这样他就能去帮助莫扎特，但他所得到只是更深层的折磨。所以他焚烧了自己的灵魂，他选择背弃上帝，选择让哪个“自大、色情、下流、幼稚”的音乐天才毁灭在自己的手中，他要报复上帝的不公平和不仁慈。

四、莫扎特的艺术生命上在死神的身上登峰造极，萨列里虽然是用金钱戕害着莫扎特的生命，但他并不是死神。甚至我们可以说，这一段死神的出现根本不是他所刻意装扮的，而是莫扎特在幻想中的臆造，因为他的生命在当时已经“死亡”。而是灵魂在进行坚持，所以他需要一个支持他的力量，而死神这时对他来说是最接近的，所以他需要和死神作交换，用艺术交换支撑艺术创造的金钱或者更应该说是是生命。这里还有一点值得推想，那就是莫扎特的“杀父情结”让他产生了这个臆想，根据是死神面具正是他父亲以前带过的，而他父亲的死他确实有一定的责任（有人或许也会以为是萨列里正好以次为工具将莫扎特一步步推想死亡，这当然又是另外一种解读方法了）。

五、莫扎特在奄奄一息的时刻竟然企求萨列里的原谅，原来他也是懂得，他也是知道，他竟然一直是仰望着萨列里，正因为这个，他才用轻蔑、侮辱、下流和放荡在萨列里面前跳跃着音乐的节奏。会是这样吗？这会是天才莫扎特吗？这会是让萨列里嫉妒的几乎疯狂的莫扎特吗？

六、关于萨列里的嫉妒，并非等同于人类的嫉妒；关于莫扎特的传记，也并非是莫扎特真实的传记。

全都没看过

改天接着来 有些是当年迫不得已看的

。。。。。。。。。！
只看过孔雀的飘过。。

呵呵，原创不易，要顶

看来，还是个文学青年来........

这个一定要顶到不能再顶为止