deniro内敛，pacino疯狂；deniro演戏更专业，pacino演戏更投入；deniro名门正派，pacino剑走偏锋；deniro的气质邪里总有7分正，pacino的气质正里都有3分邪；deniro，你往往会在他沉静的笑容里看到他心底的坚强，pacino，你却常常在他疯狂的外表下捕捉到他内心的脆弱。
的确，罗伯特·德尼罗和艾尔·帕西诺是完全不同的两种类型的演员，或许在生活中，他们也是完全不同的两种类型的人。简单一点说，罗伯特内敛，而帕西诺张扬。
也许是天性使然，我偏爱罗伯特·德尼罗，男人似乎就应该是这个样子，沉静，坚毅，从容，优雅。
当他成熟以后，便得到了责任而失去�
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同样是天性使然，有人更爱艾尔·帕西诺，男人更应该是这个样子，自信、激情、诚实、倔强。他放声地笑或者大声地骂，他肆无忌惮地堕落或者义无反顾地燃烧。当有一天他老去，你会突然发现他也有平和、温柔、睿智然而沧桑的一面。这正是一个男人的外在魅力。
帕西诺可以一下子俘获你的心，而德尼罗却需要你用更多的时间去慢慢品味。
1968年，罗伯特·德尼罗的第二部作品《帅气逃兵》(Greeting，又译《祝福》)，从视觉效果上看，我感觉这更像是一部电视电影，拍摄手法自然流畅，颇有灵性，主要反映了三个青年的无聊生活，有点黑色幽默，但
故事性不强，估计一般人是不会喜欢的。罗伯特·德尼罗做为三
主角之一，戏分不算多，留着小胡子，表现也不抢眼。
这部作品之后，从1969至1971年，罗伯特·德尼罗又拍摄了大约7部片子，而艾尔·帕西诺尚默默无闻。
1972年，这一年，29岁的罗伯特·德尼罗似乎没有拍摄任何作品，32岁的艾尔·帕西诺则出演了《教父》。
导演科波拉回忆说，在他看到
小说的那时起，艾尔·帕西诺的面孔便牢牢印在他的脑海中。当时派拉蒙公司并不同意让艾尔·帕西诺出演迈克，但科波拉想尽办法说服公司，并创造机会为他试镜。片子开拍后，许多人对艾尔·帕西诺并不认可，总觉得他会随时被公司开除，直至餐馆枪杀警察那一场戏，艾尔·帕西诺游移不定的眼神彻底征服了所有的反对者。这一段眼神与《女人香》中的探戈被并称为艾尔·帕西诺演艺生涯中的两大
经典。但我最喜欢的却是迈克决定亲自枪杀索伦索那一幕。那是整部戏的转折点，也是迈克人生的转折点。究竟是命运把他推向不可知的未来？还是天生的领袖才能令他走上自己最不愿意选择的人生道路？面对突如其来的变故，众人都不知所措，年轻的迈克坐在椅子上突然开口，“我们不能再等待，让我去干掉他。”
镜头缓缓推进，迈克脸上没有任何表情，一生的道路从此改变，而他如此平静。
艾尔·帕西诺的作品中，我最爱《教父》和《忠奸人》，这是他少有的两部内敛之作。后者演绎出十足的悲凉与无奈，可谓力沉千钧。而前者则展示了天降斯人的冷峻与克制，我们能感到迈克内心的痛苦与悲哀、愤怒与暴戾，却很难从他脸上看到大喜大悲的表情.这是一种孤独的冷。
1973年，艾尔·帕西诺出演《冲突》（直译为史比高，主角名），这是一部很平庸的电影，艾尔扮演一名正直警察，为了揭发贪污内幕而饱受折磨。题材还不错，但是拍得平淡乏味，艾尔·帕西诺的表演也只能说是胜任，虽然他在片中不停地变换发型和胡须，但在反映人物内心的冲突方面却仍嫌不足。
在艾尔·帕西诺从《教父》的高峰暂落低潮的时候，罗伯特·德尼罗在这一年遇到了马丁·斯科塞斯，并从此拉开了这对电影史上最著名黄金搭档长达二十余年传奇合作的序幕!
拍摄于1973的《穷街陋巷》虽然还有些青涩，但已经具备了日后马丁·斯科塞斯作品的基本特征：看似散乱的情节、密集的对白、音乐的运用，以及著名的布朗克斯小意大利区背景。
罗伯特·德尼罗与马丁·斯科塞斯的合作初试牛刀，并没有引起外界的注意。就电影本身而言，这只不过是马丁·斯科塞斯对自己青春往事的一场缅怀，几个小混混在一个小街区内的一点混沌旧事，有多少人会去关心呢？
罗伯特·德尼罗扮演强尼仔，一个疑似有着家族精神病史的半疯颠小阿飞，这可怜的孩子什么也没有，没有金钱，没有力量，没有智慧，没有
道德，没有方向，糊里糊涂、嘻嘻哈哈、无事生非地游荡在这残酷人间。影片的最后，强尼仔脖子上挨了一枪，他按着伤口，伸出另一只手去扶墙，踉跄地走着，大声地喊着，一个年轻、无辜、卑微的生命慢慢消失，真令人撕心裂肺。
有意思的是，罗伯特·德尼罗在《穷街陋巷》中狠狠地疯狂了一把后，开始越来越沉静内敛，而艾尔·帕西诺在《教父》中狠狠地沉静内敛了一把后，开始越来越张扬，越来越疯狂。
两人的首部重要作品，竟然与日后的戏路截然相反。
1975年，艾尔·帕西诺出演《热天午后》。哈哈，这可是艾氏作品中的一部名片啊，它在许多影迷心目中占据着重要的地位。
《热天午后》是一部充满荒诞色彩和黑色幽默的影片，根据一起真实的银行抢劫案改编。在片中，处处出人意料，处处妙趣横生，处处耐人寻味，有人称之为一部寓意深刻的政治影片。桑尼和同伴闯入银行实施抢劫，职员们无一反抗，一切似乎都很顺利，只是——诺大的银行保险库里竟然只剩1000元现金！接下来，一件又一件荒谬而不可思议的事情发生了：大队警察包围了银行，职员竟然抱怨桑尼不够专业，人质明明可以逃跑却仍然选择留下，桑尼成了大
英雄，劫匪和人质困在银行里，但人质们看上去很开心，整部影片充满了对现实社会敏锐的嘲弄和影射。
我本人最大的感受，竟然是一边看片子，一边替艾尔·帕西诺本人感到由衷的高兴。尽管他在《教父》中的表演堪称完美，但我感觉，直到《热天午后》，他才真正开始“享受”表演。
从头到尾，我几乎都可以感觉他的表演兴致勃勃、酣畅淋漓，这是真正适合艾尔·帕西诺的戏路，带点夸张、带点神经质、带点惊世骇俗，在整个表演过程中，能感到艾尔·帕西诺的生机勃勃和肆无忌惮，正是在这种极爽的状态下，艾尔·帕西诺的表演天份得到了充分的发挥。艾尔·帕西诺找到了自己的方向，他打开了自己的天堂。
这部电影可以视为艾尔·帕西诺演艺生涯的一个转折点，从此之后，冷郁内敛的迈克·柯里昂不再出现，我们终于等来了一位在表演中燃烧自己的激情大师。
艾尔·帕西诺凭借此片获得了英国电影学院最佳男演员奖，有人认为这是艾尔表演最
精彩的一出作品。
1976年，艾尔·帕西诺再度沉寂，而罗伯特·德尼罗则在这一年内出演了三部重要作品：《1900》、《最后的大亨》、《出租汽车司机》。这实在是令人兴奋的一年！
《1900》是一部伟大的电影，导演是意大利的贝托鲁奇，他老人家还拍过《末代皇帝》和《巴黎最后的探戈》。
它首先是一部具有深厚艺术功底的艺术精品。看这部电影，让我再度记起“意大利”这三个字原来是与文艺复兴密不可分的。影片的许多画面都具有那个时代的名画气质，无论构图、光影还是色彩，光画面就足以吸引我带着激动的心情看完这部长达六个小时的长篇巨作。
其次它是一部伟大的现实主义杰作。那个年代、那片土地、那些人们，尽管离我们如此遥远，但是他们原始浓烈的生命气息却冲出屏幕，扑面而来。影片讲述了一个农场主的儿子和一位农户的儿子，从出生到死亡，近一个世纪的爱恨情仇，讲述了两个阶级从压迫到抗争到改天换地的
历史演变，这一切，都逼真地再现于我们的眼前。
再次，它是一部典型的意大利电影，如同瑟吉欧·里昂尼一样，贝托鲁奇很喜欢拍摄极具个性特征的面孔和表情，另外，如同帕索里尼一样，贝托鲁奇毫不回避对现实中最本真、最残酷、最恶心的事物的正面表现。如果你的心理承受能力较差，最好不要看这部片子，以免某些镜头让你呕吐，具体我就不说了，哈哈，这里只透露一点，在这部电影中，你可以清楚地看到我们罗伯特·德尼罗的小弟弟，真是一点都不含糊啊！
与影片本身相比，罗伯特·德尼罗的表演虽然出色，但还谈不上异常精彩，就像艾尔·帕西诺在《冲突》中一样。
[ 此贴被bats519在2008-06-25 19:00重新编辑 ]
