十年前，乐坛被英伦摇滚风暴所席卷，整个世界阳光明媚、清新向上。时至今日，在这个被各种复杂和精密的电子仪器笼罩耳朵的年代，过往的英伦摇滚依旧代表着我们最美好的心境和最充实欢乐的岁月。这些可爱的音乐人，他们没有高深的音乐理论，没有抽象的实验思维，但他们带给我们的，是最直接的冲击和最真实的温暖。十年后的今天，让我们一起回顾那�烂畹挠⒙姿暝隆�
“前”英伦时代
Britpop（英伦摇滚）对世界的第一次冲击是60年代初The Beatles（披头士）登陆美国时，那时全世界青少年都为这四个蘑菇头的青年疯狂。经过百花齐放、精彩异常的70年代和沉闷的80年代，Britpop于90年代再次大放光芒。由一众曼彻斯特乐队引领的音乐运动为第二次英伦摇滚的全盛打下了扎实的伏笔，它不但为后来的英伦摇滚奠定了群众基础，同时也确定了演奏模式。
The Smiths 灰色绅士
英国流行乐史上最重要的乐队之一，在20世纪末的一次民意调查中超过The Beatles而位居榜首。他们的出现，带动了后朋克和新浪潮运动，更重要的是他们确定了往后20年英国吉他乐队的基本模式和歌曲构架，深刻影响了后来Britpop音乐的发展。
The Smiths（史密斯）成立于1982年的曼彻斯特，主唱Morrissey（莫里西）具有独特的知识分子批判性思维和大胆开放的同性恋单身作风，而吉他手Johnny Marr（强尼马尔）卓越的吉他演奏也可排在各大吉他手排行榜的前列，以此二人为主导，The Smiths一出道便备受关注，成为年轻人的文化偶像。
1984年The Smiths发表了首张专辑《The Smiths》，立刻得到了本地乐迷的狂热追随。Johnny将Morrissey王尔德式极妙的文学性的歌词配上了无与伦比的清新曲子，再用复杂精巧的分解和弦来诠释它。随着唱片中的《This Charming Man（这销魂的男人）》和《Hand In Glove（手套里的手）》等经典名曲被乐迷传唱，主唱Morrissey的打扮和行为也开始被广泛模仿。1985年乐队以素食主义精神为题的《Meat Is Murder（肉食即谋杀）》出版，专辑中又出现了《How Soon Is It Now（现在已过了多久）》等热门歌曲，乐队的追随者大大增多，The Smiths开始变成一种文化现象。
乐队的音乐顶峰是1986年出版的《The Queen Is Dead（女皇已死）》，唱片直接指涉“铁女”撒切尔夫人，内容犀利，现实批判意义极强，悲观中又透露出Morrissey独有的幽默感。唱片中《Bigmouth Strikes Again（大嘴再侵袭）》、《There Is A Light That Never Goes Out（一束不灭的光）》都成为划时代的里程碑。随后的1987年，乐队发行了最后一张专辑《Strangeways，Here We Come（奇特的路，我们来了）》，随后宣告解散。吉他手Johnny在离开The Smiths之后，先后组成Electronic（电子）和Johnny Marr & The Healers（强尼马尔和医疗者），成绩均不理想。主唱Morrissey个人发展很顺利，2004年发表的《You’re The Quarry（你就是猎物）》好评如潮，继续着他辉煌的事业。
一支只发行过四张录音室专辑的乐队却名留乐史之首，The Smiths的伟大可见一斑。
The Stone Roses 玫瑰顽石
80年代末，是英伦摇滚风暴彻底爆发前最后的平静，曼彻斯特乐队The Stone Roses（石玫瑰）的出现打破了沉默，他们傲慢嚣张的态度和跳脱的音乐一起成为了英伦乐坛新一轮的领军人。乐队由主唱Ian Brown（伊安布朗）和吉他手John Squire（约翰斯奎尔）领导。声如其人，Ian的嗓音异常懒散，富有平民魅力，John的吉他火辣热烈，水准一流，层次感极强。看似不起眼的贝斯和鼓勾勒出的动感节奏无意中刺激了跳舞文化的发展，带动了808 States（808州）和Happy Mondays（快乐星期一）等乐队的流行。
1989年，乐队发行了首张同名专辑《The Stone Roses》，立时掀起一阵波澜。唱片流露出英国老牌民谣摇滚乐队The Byrds（飞鸟）的影响，同时还显露了一丝当时流行的Acid House舞曲冲击的端倪，清新、迷幻、狂放被揉为一团，以吉他音乐的形式爆发出来。唱片中有短至59秒的《Elizabeth My Dear（我亲爱的伊丽沙白）》，还有还长达近10分钟的《Fools Gold》，更不乏已成名曲的《She Bangs The Drums（她敲鼓了）》、《Elephant Stone（象石）》和《Waterfall（瀑布）》，专辑的销量非常大，直到现在还仍有再版。
由于成员的懒散和一些官司的缘故，乐队直到1994年才推出了第二张专辑《The Second Coming（再次归来）》，唱片明显更偏向硬摇滚的路线，虽然水准仍旧不俗，但是没能获得乐迷同样的喜爱。随着Ian和John的矛盾越来激化，乐队在仅出版了两张唱片后便宣告解散。
解散后Ian Brown做个人发展，出版了五张专辑，继续发扬她慵懒嚣张的精神，其中尤以2000年的《Golden Greats（黄金金曲）》和2001年的《Music of The Spheres（球状音乐）》最佳。John Squire另组The Seahorses（海马）乐队，1997年出版了张专辑《Do It Yourself（自己动手）》，反响甚佳，其后John解散乐队又加入明星阵容的The Shining（闪灵）。其间John还出版过两张个人作品《Time Changes Everything（时过境迁）》和《Marshall’s House（马绍尔的房子）》，评价均不俗。
“黄金”英伦时代
进入90年代，英伦的优秀乐队如雨后春笋般一一浮现，在93年到97年的五年之间，每一年都有多张足以名留乐史的唱片出现，一时间“Britpop”成了全世界最流行的名词。
Suede 暗夜天鹅
为英伦摇滚风暴启蒙的是The Stone Roses，但真正揭开序幕的是Suede（山羊皮），乐队1993年的同名专辑《Suede》被看作是九十年代英伦摇滚风暴的开始。乐队主唱Brett Anderson（布莱特安德森）中性的外表和唱腔加上作曲天才Bernard Butler（伯纳德巴特勒）独特的编曲和一手妖媚流畅的华彩吉他勾勒出《Suede》的阴郁颓靡色彩，令乐队一时间红得发紫。
乐队1994年发行的《Dog Man Star（狗人星）》是他们的音乐顶峰，精神上保持了《Suede》延续下来的低调颓废本色，又在编曲上采取了多种不同方式，并且运用了管弦乐团。开头的《Introducing The Band（介绍乐队）》就开宗明义地点出这是一张概念性专辑，而后情绪在《We Are The Pigs（我们是猪）》、《Wild Ones（野东西）》等曲中大起大落，最后在奄奄一息中结尾，令人无限惆怅。唱片灌录期间Bernard因意见不和离开乐队作个人发展，这张唱片成了Suede辉煌时期的绝唱。
Bernard离开后，Brett找来一位年仅17岁的吉他手顶替他的位置，并且添加了一位键盘手。1997年乐队发行《Coming Up（呼之欲出）》，一扫之前阴郁暧昧本色，换上清爽阳光的姿态，大唱流行歌曲。这一举动使乐队失去了部分原来的乐迷，但吸引了更多流行乐迷的目光，唱片大获成功。1999年Suede响应时代精神制作了一张电气流行乐专辑《Head Music（头之乐）》，评价好坏参半。2002年乐队的最后一张唱片《A New Morning（新黎明）》则完全表明了乐队创作力的衰竭，Brett宣布乐队停止活动。
2005年，Bernard和Brett冰释前嫌，两人组成乐队The Tears（泪）并发行专辑《Here Come The Tears（泪来了）》。虽然有了Bernard，但是乐队没有回到早期两张唱片的风格，而是更贴近《Coming Up》，仅仅是编曲回复了往年的繁复而已，除了铁杆乐迷，认谁都会对这次复合失望不已。
Blur 模糊领域
Blur（模糊）是九十年代最受欢迎的Britpop乐队之一，它继承了The Smiths等乐队的英伦音乐传统，并且做出了嫁接和变种。
乐队于1991年推出首张专辑《Leisure（空闲）》，被认为是青少年偶像明星，于是他们于翌年拿出了和狂噪的朋克乐单曲《Popsence（流行领域）》以刻意表明自己态度。1993年乐队经过颇多波折后出版了专辑《Modern Life Is Rubbish（摩登生活是垃圾）》，评价及销量均不俗。
1994年乐队终于拿出了最佳作品《Parklife（公园生活）》，不但销量达到三百万张，更是将吉他流行音乐强化为当时的大主流，使得Pulp（果肉）、Oasis（绿洲）等乐队受惠不浅。但很快乐队就和Oasis结下不解之怨，整日在媒体上互骂。1995年Blur和Oasis的唱片战中，Blur以《Country House（农屋）》赢了单曲战，但是专辑《The Great Escape（大逃亡）》却被Oasis轻易击败。随着Oasis的如日中天，Blur渐渐被本土所忽略，这使得Blur不得不寻找其他市场。
1997年的同名专辑《Blur》是乐队转而全力攻占美国市场的作品，唱片中的《Beetlebum（甲壳屁股）》和《Song2（歌曲2号）》都有着明显的美式Indie-Rock痕迹。唱片在美国大受欢迎之余又回到本土热销。1999年乐队发行《13》专辑，将美英口味更完美地调和起来，专辑中的《Tender（温柔）》和《Coffee & TV（咖啡和电视）》被各国乐迷传唱。其后吉他手Graham Coxon（格拉翰姆考克森）因为音乐理念分歧离队，专注发展个人事业。虽然没有了吉他手，但是他们请来的强劲外援Fatboy Slim（流线胖小子）为他们增色不少，乐队2003年的唱片《Think Tank》再次向前走了一大步。乐队已经彻底偏离了以前的轨道，整张唱片的浓重实验气息扑面而来。
乐队的灵魂人物Damon Albarn（达蒙奥尔本）除了和其他音乐人频繁合作外还加入了虚拟乐队Gorillaz（猩猩）担任演唱者，大受欢迎。离队的Graham从1998年迄今已经出版了5张专辑，以2004年的《Happiness In Magazines（杂志中的幸福）》水准最高。
Oasis英雄本色
Oasis（绿洲）是英伦草根阶级的代表，和乐队本身的粗鲁、爱惹是生非一样，他们的音乐和大多数英国乐队给人留下的阴柔颓废不同，充满了平民气和慷慨的男子气概。乐队由两兄弟Noel Gallagher（诺埃尔加拉赫）和Liam Gallagher（利亚姆加拉赫）领军，两人都是口无遮拦狂妄自大的足球流氓，对The Beatles等乐队的喜爱令他们对组乐队如痴如狂。Noel写出的曲完完全全是传统套路，粗犷悦耳，Liam醉汉般的嗓音就像被砂纸打磨过，但正是这种不修饰的、充满阳光的声音使得乐队大受欢迎。
1994年乐队发行首张专辑《Definitely Maybe（绝对疑虑）》，唱片收录了大热单曲《Supersonic（超声波）》和《Live Forever（永生）》，立刻获得巨大反响，好评如潮，同时也开始了Oasis和Blur的媒体口水仗。1995年Oasis发行的《Roll With It（与其翻滚）》被Blur的《Country House（农屋）》击败，队员怒不可遏，大骂Blur的音乐是垃圾，Noel更宣称如果见到Damon Albarn要将他打死，一时成为各报头条。其后乐队卯足劲推出了专辑《（What’s The Story）Morning Glory？（（这是什么故事）晨间荣耀？）》，销量之大将Blur远远抛在后面，成为英国史上销售最快的唱片第二名。唱片以《Hello（你好）》开始，随着《Wonderwall（奇迹之墙）》、《Don’t Look Back In Anger（不要回头怒视）》、《Some Might Say（有人也许会说）》等朗朗上口的粗犷单曲，燃烧听众的血液。
形式单一没有突破的音乐长期中必受冷遇，乐队1997年的《Be Here Now（现在集合）》、2000年的《Standing On The Shoulder of Giants（站在巨人肩上）》和2002年的《Heathen Chemistry（叛逆化学）》都不再被人重视，人们已经听烦了这种直来直去的简单歌，开始追寻新鲜的刺激。乐队毅然伙拍电子音乐红团Death In Vegas（死于维加斯）推出专辑《Don’t Believe The Truth（不相信事实）》，媒体和听众的评价非常不错。
Radiohead 英国病人
由Thom Yorke（汤姆约克）领军的Radiohead（收音机头）是英伦摇滚圈里最激进的一支乐队，他们的风格大大超越了一般吉他流行乐的范围。
1993年，Radiohead集结了Britpop清新和Grunge暴戾的单曲《Creep（爬虫）》在全球大红大紫，同年发行的专辑《Pablo Honey（帕布罗蜜）》也被乐迷争先抢购。1995年出版的《The Bends（弯曲）》水准之高让同年任何同型乐队都无法超越。这张唱片里不但有标准的英式流行曲和Grunge的影响，还有《Planet Telex（行星电报）》和《Bones（骨头）》这样无法定性的实验流行作品。
1997年发行的《OK Computer（好的计算机）》是整个九十年代最重要的唱片之一，唱片的主题悲观隐晦，曲风怪异。有长达七分多钟的前卫摇滚乐章《Paranoid Android（机器人妄想狂）》，有电子实验乐段《Fitter Happier（更适合更快乐）》，还有极富深度的英式摇滚《No Surprises（没有惊喜）》、《Karma Police（命运警察）》，天马行空的词、凄美婉转的曲，加上Pink Floyd（平克弗罗伊德）式的古灵精怪配乐实验，唱片的水平一时间无人能及。1997年各音乐杂志的年终总评里，《OK Computer》都名列前茅，在Britpop已经进入死胡同的年头里，Radiohead以其叛逆和探索的精神为英伦摇滚开拓出了一条新路。
叛逆是Radiohead的本性， 2000年乐队推出了完全脱离Britpop轨道、走上实验电子流行音乐路的《Kid A（孩子A号）》，次年推出更为艰涩的《Amnesiac（失忆）》，乐迷和评论界对其批评不断，直到2003年反对布什政府的《Hail To The Thief（招呼窃贼）》，乐队渐渐走回吉他音乐路线，才再次被乐迷推崇。
The Verve 北方神韵
The Verve是一支颇为注重氛围的吉他摇滚乐队，早期的Shoegaze迷幻噪音情怀让他们获得了新Led Zeppelin（齐柏林飞艇）的美名，而后期则更注重深邃和自省。乐队汇聚了Richard Ashcroft（理查德阿什克劳夫特）和Nick McCabe（尼克麦凯波）两位天才，二人的火花燃点起这支乐队辉煌的火焰，同时也造成了它两散一合的曲折经历。1993年第一张专辑《A Storm In Heaven（天堂风暴）》迅猛的吉他噪音音浪，迷离尖利的人声，仿佛将人们带回了20年前Led Zeppelin的硬摇滚迷幻光景里。
1995年乐队推出最佳专辑《A Northern Soul（北方灵魂）》，减低了首张唱片中的暴躁成分，旋律更加柔和，情绪更加内向化。开头曲《New Decade（新年代）》和《This Is Music（这是音乐）》中低回的贝斯引导出张扬的失真吉他，随后的《On Your Own（你自己）》做了一个突然的转折，而后又再热情似火，后段的《History（历史）》再次将人揪入自赏的领域，一波三折，酣畅淋漓。这张唱片比起其余两张更能代表完美时代的Britpop，将阴阳两面糅合的完美无缺。唱片推出后不久，由于Richard和Nick的不和，乐队解散。
1997年乐队宣布复合，推出了另一张经典专辑《Urban Hymns（城市赞美诗）》，专辑以原声吉他和凄美旋律为主导，大大减弱了之前的迷幻态度，变得内敛自省起来。开头由滚石乐队Keith Richards（基斯理查兹）编排的弦乐连复段带出一副城市光景，其后的《Sonnet（十四行诗）》、《The Drugs Don’t Work（药效消失）》和《Lucky Man（幸运的男人）》为全唱片奠定了基调，中间也不乏一些带着旧日痕迹的强劲曲子，如《Catching The Butterfly（抓住蝴蝶）》。唱片大受欢迎之际，由于Richard和Nick意见不合，乐队再次宣告解散，至今未合。
2000年Richard发表了首张个人专辑《Alone With Everybody（和所有人一起）》，反响不佳，两年后的《Human Conditions（人类的处境）》也没能成功。除了Richard和Nick之外的剩下三位成员伙拍The Stone Roses的John Squire并招徕了两个新人组成The Shining（闪灵），于2003年发表《True Skies（真实的天空）》，反响普通。The Verve的全员已经进入衰退期，再无法回复当年之勇。
1楼：
其他重要乐队
除了以上大名鼎鼎的乐队，一些名气稍逊的乐队也在Britpop全盛期作出了令人激赏的作品。
Pulp（果肉）：七十年代中期成立，直到1994年赶上Britpop大潮才得以走红。平民化的神经质主唱Javis Cocker（贾维斯考克）笔下的歌词辛辣幽默，反映真实生活，被大众所喜爱。
重要专辑：《His N’Hers（他的和她的）》、《Different Class（不同阶级）》、《This Is Hardcore（这是硬核）》。
The Charlatans UK（英国江湖骗子）：继承了曼彻斯特跳舞音乐的情怀，将舞曲和英伦吉他音乐融合，在The Stone Roses和Happy Mondays的基础上进一步发挥，创造了新的景象。
重要专辑：《Tellin’ Stories（讲故事）》。
Mansun（曼森）：New Wave（新浪潮）和Indie Rock融合下的英伦摇滚乐队，甚至还带有Glam（华丽）摇滚的味道，首张唱片便以复杂的编曲和鲜明的特点大获成功，之后的作品再没能达到这个高度。
重要专辑：《Attack of The Grey Lantern（灰灯笼来袭）》。
Travis（特拉维斯）：成名在90年代末的Travis是一支承前启后的乐队，以清新传统的英式吉他音乐见长，在那个青黄不接的年头里为乐坛注入清新的活力，现在Travis早已变成Britpop的中坚力量。
重要专辑：《The Man Who（那个男人）》、《The Invisible Band（隐形乐队）》。
“后”英伦时代
Britpop在90年代末期走入死胡同，渐渐从潮头浪尖上退下，等待它的另一次轮回。在这个辉煌的结尾，依然有一些优秀的乐队坚持做着英伦摇滚乐，成绩优异。
Muse 前摇激情
1999年发表第一张唱片《Showbiz（娱乐圈）》时，Muse被媒体称为“Post-Radiohead（后收音机头）”，主唱Matthew Bellamy（马修贝莱米）的嗓音高亢得几乎和Radiohead一模一样，而乐队的曲风也是不甜不腻稍显怪异，Matthew的一手吉他演奏亦犹如Johnny Greenwood（强尼格林伍德）般扎实花俏。2001年他们发行了第二张唱片《Origin of Symmetry（对称的起源）》，好评不断，其后的《Hullabaloo Soundtrack（嘈杂的原声带）》为他们扩大了知名度，但依然没能在世界范围内大红大紫，Muse本身绝好的实力被Radiohead的类比所掩盖了。
直到2003年推出关于911事件的专辑《Absolution（赦免）》，唱片对前卫摇滚的吸取远远大于了英伦摇滚，巴洛克式钢琴、前卫摇滚吉他、迅猛的贝斯和鼓以及一波三折的复杂曲式，对传统英伦摇滚的偏离终于使他们获得巨大成功，现在的名望已不逊于Radiohead。
Coldplay 酷玩精神
进入21世纪后，老牌英伦摇滚乐队基本都偃旗息鼓，传统英伦摇滚一片荒芜，这时一首叫《Yellow（黄色）》的单曲突然间令整个乐坛振奋起来，清爽的吉他扫弦和慵懒婉转的嗓音将人们带回了英伦摇滚最辉煌的时刻，一夜之间四个名不见经传的中产阶级青年成为全世界的偶像。
2000年的出道唱片《Parachutes（降落伞）》赢得满堂红后四人行事依然低调，潜心创作两年推出了万众期待的《A Rush of Blood To The Head（心血来潮）》。唱片相比前作变得更重，歌词也更具现实意义，既叫好又叫座。2005年，暌违三年的Coldplay发表了新作《X&Y》，唱片像是调和了前两张专辑的成分，带有古朴怀旧的气息，动听依旧。
Starsailor 星际迷航
Starsailor（星航者）于2001年出版第一张单曲《Fever（发热）》时便被寄予厚望、冠上了“最佳新晋英伦摇滚乐队”称号。乐队的风格和Coldplay及Travis一脉相承，均以原声吉他和美妙旋律见长，只是主唱James Walsh的嗓音相对更为惨烈。
乐队2001年发行的第一张专辑《Love Is Here（爱在这儿）》销量很快超过了一百万张，他们成为2001年英国最被追捧的乐队。接着前The Beatles的晚期制作人Phil Spector（菲尔斯派克特）钦点他们，要帮他们制作唱片，更找来了与Radiohead及The Stone Roses合作过的John Leckie（约翰莱齐）协力， 联手打造了2004年的《Silence Is Easy（沉静是简单的事）》。虽然唱片的反响没有第一张强烈，但是Starsailor的前景一片光明。
The Coral 迷幻光景
继2001年的Starsailor后，2002年最出风头的英伦乐队非The Coral（珊瑚）莫属，乐队的首张同名专辑《The Coral》夹着大量的异国迷幻元素而来，在60年代西海岸迷幻乐队的传统迷幻音色中融入天马行空的奇思怪想，以民谣为主轴，运用吉他、风琴与原音乐器的调性，配上怪异无比的主音和和声，光怪陆离的风格立刻赢来“利物浦的新希望”之称号，并被国内外乐评推为Britpop的新出路。
2003年乐队接连推出了《Magic And Medicine（魔法和药）》及《Secret Kiss（秘密的吻）》两张唱片，水准普通，均未达到人们的期望。2004年的《Nightfreak And The Sons of Becker》也没能给人太大惊喜。
2005年的新唱片《The Invisible Invasion（无形的侵袭）》终于让人们再次看到乐队光辉的一面，一扫之前两张唱片的平淡，乐队在曲风的尝试上更加复杂，趋向于带有迷幻气息的Indie-Pop。
其实，要说英伦摇滚一定要说一只乐队：The Beatles！
"披头士"的发展历程
就像50年代的摇滚乐以普莱斯利为代表一样，60年代推动和支配摇滚乐坛的主要代表是"披头士"。不仅如此，"披头士"也是至今为止世界上最成功的摇滚乐队。
1958年，英国利物浦青年约翰．列农（John Lennon,1940～1980，主唱兼节奏吉他）组织了一个乐队，参加这个乐队的有当地青年保罗．麦卡特尼（Paul McCartney，生于1942年，贝司兼主唱）、乔治．哈里森(George Harrison,1943～2001，主音吉他)和另外两位青年。乐队曾几经易名，开始起名为"甲壳虫"（Beetles），最后列农故意把Beetles拼作Beatles。1962年，另外两名青年先后离队，林格．斯塔尔（Ringo Starr，生于1940年，鼓手）加入其中，"披头士"的四名队员从此固定下来。1961年，利物普唱片公司的老板布莱恩．爱泼斯坦（Brian Epstein）发现了他们的巨大潜力，成了他们的经理人。首先,他所做的事情是包装"披头士"的外形：长头发、无领四扣的上衣、烟囱似的长裤子和矮靴子。1962年，EMI下属的"帕洛风"（Parlophone）唱片公司经理乔治．马丁（George Martin）与"披头士"签约，并与同年9月发行《爱我吧》（love me do，例23）和《附言：我爱你》（P．S．I love you）两首歌曲。1963年3月又推出一首《请让我愉快》（Please，Please me），引起了极大的轰动并登上了榜首。同年由"帕洛风"发行的其他歌曲如《从我到你》（from me to you）、《他爱你》（she loves you）、《我想握住你的手》（I want to hold your hand）接连获得第一。"披头士"因此而名声大振。11月，"披头士"被邀请在皇家综艺剧场参加演出，英王太后和玛格丽特公主都出席了现场。1964年，"披头士热"传到了美国，美国流行音乐排行榜差不多成了披头士的天下。大街小巷到处飘荡着披头士的声音。同年，他们的第一部电影《辛劳之夜》（A hard day‘s night）放映，同样引起了轰动。影片的主题歌使"披头士"荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。1965年6月，"披头士"还获得了英国女王伊丽莎白二世颁发的不列颠帝国勋章。
到此为止，主要是"披头士"的早期活动。从他们的歌曲中可以看到，早期的风格都比较简单、明快、无忧无虑，而且还便于舞蹈，在艺术上缺乏创新。
到了1965年末的时候，"披头士"已经取得了很少歌星能够取得的优越地位：不管他们演什么，听众都能接受。听众认为："披头士总是对的。"因此，他们利用自己的有利地位大胆实验，摆脱流行音乐的老一套，从而对摇滚乐的发展做出贡献。正在这个时候，麦卡特尼和列农的不同个性开始显露出来。保罗．麦卡特尼是保守的、易动感情的，渴望给人快乐，愿意顺从习惯的；约翰．列农是反叛的、进攻性的，酷爱讽刺，擅长文学，而且在音乐上没有那么高的天分。
1965年，麦卡特尼完成了一首歌曲《昨天》（Yesterday，例24），并采纳乔治．马丁的建议，用弦乐四重奏形式来伴奏。很快这首歌就登上了排行榜榜首，而且据统计，至今它的翻唱版本已超过了2500多种，创历史之最。但是，列农并不喜欢这首温柔的抒情歌曲。接着，他们推出的三张专辑《橡胶灵魂》（Rubber Soul）、《昨天和今天》（Yesterday and Today）、和《左轮手枪》（Revolver），实验成分逐渐加大，表现了"披头士"已从早期在歌曲中大呼"耶、耶、耶"，开始过渡到艺术上追求专业技巧、力求更加精致的阶段。
《橡胶灵魂》 首先从封面上看就与前不同。"披头士"四个人的面孔都有点变形，这种多多少少的超现实手法暗示了后来被称作"迷幻摇滚"的音乐。专辑中包括了《单字》（The word）、《米歇尔》（Michelle）、《在我的生活中》（In my life）等歌曲，其中另一首歌曲《挪威的森林》（Norwegian wood）中运用了印度的西塔尔琴（Sitar）而独具特色。
第二张专辑《昨天和今天》仅在美国发行。其中《哪里都不去的人》（Nowhere man）的歌词受民谣摇滚的影响，显示了更多的社会评论的性质。
在第三张专辑《左轮手枪》中，《埃莉诺．里格比》（Eleanor Rigby）使用了弦乐八重奏形式，这种歌曲从很多方面预示了后来发表的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》的风格。通过这三张专辑的制作?quot;披头士"积累了大量录音棚实验的经验，于1967年推出了他们最经典的一张专辑《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》（Sergeant Pepper‘s lonely hearts club band）。这张专辑由"披头士"与管弦乐队合作，在制作人马丁的监制下用了四个月的时间制作而成。它不仅是"披头士"长时间艺术探索的鼎盛之作，同时在摇滚乐历史上也占有重要的地位。
《佩伯军士》是一套组歌，共12首歌曲。标题曲《佩伯军士》不仅是组歌的开始曲，也作为统一全曲的主题反复出现。这里的佩伯军士实际上就是代表"披头士"乐队自己，他们在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱。比如《缀满钻石的天空中的露西》（Lucy in the Sky with Diamond），歌名几个单词的开头字母LSD即明显暗示了此曲与**屏蔽词语**有关，歌词中又出现了各种迷幻景象，但是列农辩白说，这是从他4岁大的儿子的绘画中获得的灵感。音乐上每段节歌都是从三拍子转到四拍子的叠歌，在摇滚乐中是首次出现拍子的转换，这使歌曲不再具有通常摇滚乐的舞蹈性质。录音效果上运用了加大混响和正常人声的对比等等。《拥有你，失去你》（within you without you）则显得缺少规整，乐句长短不匀；从整体上看，迷幻成分较浓，给人带来一种类似催眠的效果。《当我64岁的时候》（when I‘m sixty-four）是麦卡特尼为他刚过64岁的父亲而写的，歌曲把人们带回到30年代类似拉格泰姆的风格中。《生活中的一天》（A day in the life）是最后一首曲子，歌词明显地涉及吸毒，内容比较消极，表现了对日常生活的厌倦，因此引起了听众的争议。
总的来说，《佩伯军士》是流行音乐历史上一项空前的创举，此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖，但这也成了"披头士"乐队走向散伙的转折点。
《佩伯军士》以后，"披头士"的道路开始出现滑坡。首先，经理人爱泼斯坦于1967年因吸毒过量而去世，给"披头士"带来了不祥的预兆；而后，乐队内部出现矛盾。特别是列农结识了rb先锋派艺术家大野洋子（Yoko Ono）后给他的生活和艺术带来了极大的影响，列农常把时间花在与她的合作上，而对"披头士"的事情也不再那么热心了。尽管如此，在"披头士"解散以前，除了一些单曲如《嘿，裘德》（Hey Jude）、《革命》（Revolution）外，还是发行了三张专辑：《披头士》（The Beatles）、《修道院路》（Abbey Road）和《顺其自然》（Let It Be）。
《披头士》专辑是一套双张唱片，封面是全白的，故又名《白色专辑》（The white album）。《白色专辑》共30首歌曲，风格极不相同，其实这张专辑并不是乐队的集体创作，只是把个人的作品巧妙的凑到了一起而已。比如：《回到苏联》（Back in the U．S．S．R）是一首主流摇滚歌曲；《为什么我们不在路上这么做》（Why don‘t we do it in the road）采用的是传统的节奏布鲁斯演唱风格和12小节布鲁斯曲式结构；《蜂蜜馅饼》（Honey Pie）是一首古老的波普歌曲复制品；风格最特别的是列农创作并坚持放在其中的《革命之9》（Revolution 9），它的长度超过了8分钟，由各种各样的声音拼接而成；接着同样是列农创作的《晚安》（Good night），是由管弦乐伴奏的一首地道的波普歌曲；《无情的浣熊》（Rocky Raccoon）是一首幽默的叙事歌，由麦卡特尼创作并演唱，用原声吉他和口琴伴奏。《白色专辑》在音乐上和商业上都取得了很大的成功，在专辑排行榜上获第一名，持续9周。
《修道院路》的标题指的是百代公司（EMI）的录音棚所在地，"披头士"在那里录制了大量的作品Ｏ瘛栋咨 芬谎 母鋈硕脊毕琢俗约旱淖髌罚 烧 隼侄友莩 ⒀葑唷Ｕ庹抛邪 斯 锷 摹赌呈隆罚⊿omething）、《太阳出来了》（Here comes the sun）；列农的《一起来》（Come together）、《我需要你》（I want you）；麦卡特尼的《哦，亲爱的》（Oh，darling）、《因为》（Beause）等歌曲，都具有很强的吸引力，使《修道院路》成为"披头士"最畅销的专辑，在排行榜上连续11周夺冠。
《修道院路》以后，"披头士"再也没有聚集在一起录制专辑。1969年，列农和大野洋子发行了一首单曲《给和平一个机会》（give peace a chance），1970年5月，斯塔尔发行了专辑《多情的旅程》（sentimentai journey），麦卡特尼和哈里森也都忙着准备自己的专辑。显然"披头士"的成员们已经分道扬镳、各奔东西了。1970年4月，"披头士"的又一部电影《顺其自然》（Let it be）上映，同时也发行了同名专辑。这些歌曲实际上都是一年以前录制的，"披头士"成员们谁也没兴趣对它投入精力，最后由美国一位制片人帮着编辑、混合而成，但是专辑的主打歌曲《顺其自然》中以"柱式和弦"为主要伴奏织体的方法被日后的摇滚乐队普遍采用。
"披头士"从成立到解散共创作歌曲约200首，其中有强劲的主流摇滚（Mainstream Rock）、先锋派摇滚（Avant-garde Rock）、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）、交响摇滚（Symphonic Rock）以及轻松愉快的摇滚小曲等各种风格。主要题材是爱情，也有些歌词（主要是后期）涉及社会事件、人际交往、怀念家乡、和平友爱、药物体验以及一些超现实主义的或无意义的意识流歌词等。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。从此，摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。60年代成长起来的英美两国的年轻人，很少不与他们的歌声发生联系。可以说他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。"披头士"的出现使更多的学者开始研究摇滚乐现象，以及摇滚乐的音乐和歌词，以致后来大学里也开设了摇滚乐课程（这在60年代初还是不可想象的）。
1970年"披头士"解散以后，乐队成员作为个人继续活跃在摇滚乐坛。四人中取得最大成功的是麦卡特尼，他和他的妻子组建?quot;双翼"（Wings）乐队，其中发行的很多专辑都很受欢迎。列农的日子则更带传奇色彩。他与妻子大野洋子组建了"柔顺的洋子"（Plastic Ono）乐队，并于1971年离开英国移居美国纽约，而后卷入各种政治活动，并创作了如《权力归于人民》（Power to the people）等歌曲，同年发行的专辑《遐想》（Imagine）可能更好地代表了他心目中的理想世界。1975年，列农为了和妻子、儿子安静地生活在一起，放弃了一切公开的音乐活动，整整5年没有露面。1980年，他再次复出，发行专辑《双重幻想》（Double fantasy），使乐迷们欣喜若狂。不料，就在当年的12月，在曼哈顿自己公寓前，列农被一名患有精神病的歌迷枪杀身亡，时年40岁。
